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100%

d'insertion professionnelle (chiffre 2021)

L'Artiste Interprète de Music-hall est un artiste poly-compétent du spectacle vivant, à la croisée des arts de la scène, qui présente une performance artistique pluridisciplinaire (au moins 1 discipline maîtrisée) en solo ou sous forme collective. Il exerce son métier devant un public dans des cadres variés tels que les productions pluridisciplinaires, des revues de music-hall, des créations mixant les arts de la scène, des cabarets, des spectacles jeune public, des spectacles audiovisuels enregistrés, des émissions de variétés et divertissement, des évènements (festivals, spectacles pour entreprises, particuliers, etc.). 

 
Sa performance artistique "music-hall" est caractérisée par :
    la pluralité, le métissage des arts, styles et disciplines ;

  le rapport et l'adresse au public comme composante constitutive du jeu et de l'interprétation.
 
Il peut soit être dirigé par un metteur en scène, ou chorégraphe ou directeur artistique, soit créer et mettre en scène sa propre performance.

LA FORMATION

OBJECTIF

Devenir artiste interprète de Music-hall

PROCHAINE

AUDITION

Pré-sélection sur dossier

(formulaire en ligne avec CV, vidéos et lettre de motivation)

Auditions finales en présentiel

27 et 28 AVRIL 2022 - Bordeaux

(envoi du dossier le 24 avril au plus tard)

17 juin 2022 - Marseille

(envoi du dossier le 3 juin au plus tard)

S'inscrire à l'audition

Spécialités

Spécialité Danseur.euse :  L’artiste danseur, a pour cœur de métier la danse ayant pour caractéristique le décloisonnement des techniques jazz, contemporain, classique. Si son principal vecteur artistique d’expression est cette danse décloisonnée, il maîtrise, en outre, au moins une discipline additionnelle telle que le chant ou la comédie. Il complète ainsi son interprétation chorégraphiée par le chant et/ou le jeu d’acteur participant ainsi à la représentation du propos du metteur en scène.

Spécialité Fantaisiste : L’artiste Fantaisiste possède  une  discipline  « cœur  de métier » telle que la comédie ou le chant ou le cirque ou la magie, etc. Il interprète son personnage (« character ») en situations variées et selon des intentions de jeu différentes, dictées par un metteur en scène. Il joue et répond à une consigne de jeu à la façon de son personnage avec ses caractéristiques propres. Ce personnage prolonge la vis comica de l’artiste. Il doit maîtriser les bases d’au moins une autre discipline (chant, magie, ventriloquie, claquettes, manipulation d’objets) pour compléter et étoffer sa palette de jeu au service de son personnage. Il peut être amené à intégrer des mouvements chorégraphiés dans sa prestation de fantaisiste, en respectant les bases rythmiques, la dynamique et les nuances musicales.

Profil d'entrée

Artistes émergents entre 18 et 30 ans

Pré-requis

Maîtriser une discipline cœur de métier (danse, chant, comédie, cirque, etc…),

Avoir un fort potentiel dans une discipline complémentaire

Organisation

formation par alternance (du lundi au mercredi en centre de formation, du jeudi au dimanche en entreprise)

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Programme

 50 % Interprétation : comédie, danse, chant, atelier pluridisciplinaire

25% Création : improvisations théâtrales, dansées, création pluridisciplinaire

25% Gestion professionnelle : hygiène de vie de l’artiste, préparation aux castings, gestion administrative

INFO

Inscription 

Sur dossier et auditions

Validation

Certification « Artiste interprète de Music-hall - spécialité danseur.euse ou spécialité fantaisiste » 

inscrit au RNCP, titre homologué de niveau 4 (équivalent baccalauréat)

Durée

2 ans (520h en centre de formation par an)

Pas de passerelle possible entre les 2 années

Statut

Apprenti

Coût

Formation gratuite – financée par l’OPCO de l’employeur

Emploi rémunéré dans le cadre d’un contrat d’apprentissage (salaire à hauteur d’un pourcentage du SMIC déterminé en fonction de l'âge et de l'ancienneté. Cliquez ici pour plus d’information sur l’apprentissage

Passerelle

Pas de passerelle

Les +

Expérience scénique professionnelle dans une entreprise du spectacle vivant (production, cabaret, compagnie, etc),

Formation pluridisciplinaire,

Individualisation de la formation et personnalisation des parcours

JAM : 4 scènes ouvertes dans le cadre de la formation

90% d'obtention de la Certification (chiffre 2020)

15% de taux rupture de contrat d'apprentissage (chiffre 2020)

93% d’insertion professionnelle / pas de poursuite d'étude en 2020

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