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L'équipe pédagogique
Présentation
La formation est assurée par des pédagogues et des artistes professionnel.les en exercice, en prise réelle avec le milieu artistique. La diversité de leur méthodes, de leurs pratiques, la singularité de leurs approches pédagogiques font, autant que leur talent, l'un des atouts de cette équipe pédagogique. Ce sont des artistes en activité aux couleurs et univers artistiques différents. Ils.elles ont néanmoins pour dénominateur commun :
• une posture d'accompagnant.e auprès du stagiaire dans sa démarche d'auteur.e - acteur.trice de sa formation,
• la pratique d'une pédagogie réflexive (méthodes actives, inductives, etc.),
• des propositions de contenus au service du Référentiel de Formation, qui s’inscrivent dans les axes définis. Quelle que soit la nature de l'intervention, elle est appliquée aux réalités et besoins du métier d'artiste.
COORDINATRICES & COORDINATEUR PÉDAGOGIQUE
Carole Gouvazé
Responsable pédagogique
Référente danse et insertion professionnelle
Carole Gouvazé a obtenu une dispense du diplôme d'état professeur de Danse en 1989. Riche de 26 années d'expérience en tant que pédagogue, Carole a exercé le métier de danseuse professionnelle pendant 10 ans et est chorégraphe depuis 14 ans.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Aurore Vigneron, Coordinatrice pédagogique Référente EAS et EAT
Aurore commence sa formation professionnelle auprès d’Anne-Marie PORRAS au Centre
artistique Epsedanse à Montpellier où elle suit un enseignement contemporain, jazz et
classique. Puis, elle accède à la formation technique Matt MATTOX au Centre Espace
Pleiade à Paris où elle obtient son Diplôme d'État de professeur en Danse Jazz. En 2010,
elle termine sa formation au sein de l’école professionnelle Mondap’art dirigée par Marco
CATTOÏ: une formation de danseur-interprète, riche en rencontres artistiques !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la
création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme
SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de
nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour
découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité
de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres,
enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec
Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique
jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations
imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses
premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première
pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est
intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et
est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager
ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
artistique Epsedanse à Montpellier où elle suit un enseignement contemporain, jazz et
classique. Puis, elle accède à la formation technique Matt MATTOX au Centre Espace
Pleiade à Paris où elle obtient son Diplôme d'État de professeur en Danse Jazz. En 2010,
elle termine sa formation au sein de l’école professionnelle Mondap’art dirigée par Marco
CATTOÏ: une formation de danseur-interprète, riche en rencontres artistiques !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la
création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme
SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de
nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour
découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité
de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres,
enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec
Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique
jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations
imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses
premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première
pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est
intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et
est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager
ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
Pascal Sual
Coordinateur pédagogique
Référent pluridisciplinaire
Pascal Sual fait ses premiers pas sur scène au lycée, à l’âge de 15 ans, en tant que comédien. À 18 ans, il découvre la danse. En 1985, sa rencontre avec le chorégraphe Redha sera décisive dans la suite de sa carrière. Il se produira pendant plusieurs années en tant que danseur sur les plus grands plateaux de télévisions tels que Champs Élysées (M. Drucker) et Sacrée Soirée (J. P Foucault), ainsi que sur de grandes scènes parisiennes telles que La Cigale ou Le Zénith. C’est en 1990 qu’il retrouve sa première passion, le théâtre - avec Karim Salah - et qu’il rencontre le professeur de chant Richard Cross avec qui il va se perfectionner pendant plusieurs années. En 2003, c’est en tant que rôle principal qu’il retrouve Redha et R.Cross pour le spectacle Belles, Belles, Belles à l’Olympia. Depuis, il ne cesse d’enchaîner des rôles divers et variés comme Ulysse dans Ulysse le retour de Troie au Théâtre de la Plaine (Paris), Jo Bouillon dans Jo et Joséphine au Théâtre Daunou (Paris), Le Fabuleux Noël d’Amélie à l’Olympia et au Palais des Congrès (Paris), ou encore Dothy et le magicien d’Oz au Grand Rex (Paris). Il sera pendant 3 ans le maître de cérémonie du dîner-spectacle “Best of comédies musicales” au théâtre du casino Barrière de Toulouse et de Lille, et il était dernièrement à l’affiche du spectacle musical L’enfant au grelot qui s’est joué au Théâtre Michel, au Théâtre des nouveautés et aux Folies Bergères. Pascal travaille pour La Flambée production. Il enseigne parallèlement la danse et le théâtre et est Jury pour l’obtention des diplômes EAT, DE et CA.
INTERVENANTES & INTERVENANTS
Formateurs professionnels réguliers
Christophe Belluau
Préparation physique
Christophe Belluau est diplômé d'un brevet d'État des métiers de la forme et coach sportif depuis 18 ans. Étant un passionné de sport, travailler dans les métiers du sport était pour lui une évidence.
Son quotidien est rythmé par des coachings personnalisés en entreprise, en association, mais également au sein de centres de formations tels que l'INM dont il a le plaisir d'encadrer des séances de préparation physique pour les apprenant.es du Music-Hall et EAT. C’est pour lui une grande fierté de faire partie de l'équipe pédagogique.
Son quotidien est rythmé par des coachings personnalisés en entreprise, en association, mais également au sein de centres de formations tels que l'INM dont il a le plaisir d'encadrer des séances de préparation physique pour les apprenant.es du Music-Hall et EAT. C’est pour lui une grande fierté de faire partie de l'équipe pédagogique.
Sinan Bertrand
Atelier pluridisciplinaire
Formé à l'école de Jean-Louis Martin Barbaz, “le Studio-Théâtre”, Sinan a travaillé sous la direction, entre autres, de Roman Polanski, Barrie Kosky, Jean-Michel Ribes, Alfredo Arias, Nicola Piovani, Vincent Goethals, Olivier Bénézech, Marion Bierry, Jean-Luc Revol, Agnès Boury, Marcel Maréchal, Philippe Calvario, Stéphan Druet, Hervé Van Der Meulen et Vincianne Regattieri. Il tourne également sous la direction de Laurent Bénégui, de Joel Hopkins, et apparaît dans les séries Versailles et Le Bureau des Légendes. Depuis vingt ans il est à l’affiche de nombreux spectacles musicaux, dont HAIR, ALI BABA, LE CABARET DES HOMMES PERDUS de Siméon (Molière 2007), RENÉ L’ÉNERVÉ de Ribes, SWEENEY TODD de Sondheim, LE BAL DES VAMPIRES de Polanski (Mogador, 2015), IMAGINE (Revue du Cabaret Royal Palace, 2016), LADY FIRST de Sedef Ecer, pour n’en citer que quelques-uns.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Tess Blanchard
Jazz
Née de parents artistes, Tess Blanchard suit une formation professionnelle de jeune danseuse dès l’âge de 12 ans : à Paris au sein du Conservatoire National Régional et d’écoles de formations professionnelles, puis à New York à l’École Alvin Ailey. Cette formation éclectique dure de 1998 à 2008 où elle profite de rencontres avec des chorégraphes tels que Patricia Karagozian, Alban Richard et Jacqueline Buglisi.
Elle devient ensuite durant cinq ans danseuse et assistante chorégraphe de la Compagnie de Karine Saporta (qui a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen et est à l'origine de l'Association des Centres Chorégraphiques Nationaux).
Ses plus grands souvenirs en tant qu'interprète en scène sont d’avoir succédé Carolyn Carlson lors d’un solo, d’avoir dansé pour la 3ème Scène de l’Opéra National de Paris, ou encore, ou encore, d'avoir interprété un solo dans la comédie musicale West Side Story au Théâtre du Châtelet de Paris alors qu'elle n'avait que douze ans.
En 2014 Tess fonde sa compagnie, crée plusieurs pièces et intègre le réseau de La Fabrique de la Danse au sein de laquelle elle est aujourd’hui formatrice et jurée pour le diplôme de chorégraphe.
Son plus grand souvenir en tant que chorégraphe est celui d'avoir transmis un duo de danse-contact à un musicien qui n'avait jamais dansé, ou encore, d’avoir créé une pièce pour 450 petits artistes sur l'immense scène du Hall en Suisse.
En fusion avec ses projets chorégraphiques, Tess enseigne auprès de danseurs professionnels et amateurs au sein de conservatoires et d’écoles de formations professionnelles. Elle intègre en septembre 2023 l'équipe de l'INM où elle enseigne auprès des jeunes danseurs en formation EAT et Artiste interprète.
Elle devient ensuite durant cinq ans danseuse et assistante chorégraphe de la Compagnie de Karine Saporta (qui a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen et est à l'origine de l'Association des Centres Chorégraphiques Nationaux).
Ses plus grands souvenirs en tant qu'interprète en scène sont d’avoir succédé Carolyn Carlson lors d’un solo, d’avoir dansé pour la 3ème Scène de l’Opéra National de Paris, ou encore, ou encore, d'avoir interprété un solo dans la comédie musicale West Side Story au Théâtre du Châtelet de Paris alors qu'elle n'avait que douze ans.
En 2014 Tess fonde sa compagnie, crée plusieurs pièces et intègre le réseau de La Fabrique de la Danse au sein de laquelle elle est aujourd’hui formatrice et jurée pour le diplôme de chorégraphe.
Son plus grand souvenir en tant que chorégraphe est celui d'avoir transmis un duo de danse-contact à un musicien qui n'avait jamais dansé, ou encore, d’avoir créé une pièce pour 450 petits artistes sur l'immense scène du Hall en Suisse.
En fusion avec ses projets chorégraphiques, Tess enseigne auprès de danseurs professionnels et amateurs au sein de conservatoires et d’écoles de formations professionnelles. Elle intègre en septembre 2023 l'équipe de l'INM où elle enseigne auprès des jeunes danseurs en formation EAT et Artiste interprète.
Agnes Blin
Classique
Après avoir été formée à la danse classique, à la danse de caractère académique (école Vaganova) et s’être exprimée dans diverses créations chorégraphiques - y compris contemporaines, Agnès s’est tournée vers l’enseignement. Sa pédagogie repose sur la transmission des codes de la danse classique avec comme finalité la maîtrise du geste. Elle accompagne l’élève danseur.se à développer la coordination, l’écoute musicale et l’aptitude à utiliser l’espace afin que celui.le-ci ait tous les outils pour développer un langage vecteur d’émotions.
Sabrina Calvo Pratique rythmique et instrumentale
Batteuse / percussionniste , Sabrina s'est formée en prenant quelques cours de batterie puis en autodidacte a appris à jouer du cajon, des congas et un peu de darbouka. Elle a aussi étudié deux ans en faculté de musicologie. Elle fait partie de plusieurs groupes de blues, rock, soul et musiques traditionnelles. Elle accompagne des compagnies de danse, essentiellement dans le flamenco, ainsi que des chanteuses tunisiennes et turques. Elle a aussi participé à un stage à Cuba, profitant du savoir d'un des meilleurs percussionnistes de la Havane . Elle joue aussi à la Revue depuis quelques années et enseigne la percussion corporelle au sein de l'INM , discipline qui permet à chacun de pratiquer le rythme sans passer par la technique instrumentale.
Sandra MULLER
Pilates
A l’origine danseuse professionnelle (paradis latin pendant 10 ans, compagnies contemporaines et free lance), chorégraphe et professeure de danse jazz (IFPRO Rick Odums) depuis une vingtaine d’années, j’enseigne le pilates mat et machines depuis 14 ans (formation balanced body puis Polestar) ainsi que le yoga depuis 3 ans.
Je suis aussi formée en yoga pré et post natal par le dr Bernadette de Gasquet.
Passionnée d’anatomie depuis l’enfance. Mon D.E. a renforcé cette passion qui demeure toujours une partie importante dans ma façon d'enseigner la danse, le pilates et le yoga.
Je suis aussi formée en yoga pré et post natal par le dr Bernadette de Gasquet.
Passionnée d’anatomie depuis l’enfance. Mon D.E. a renforcé cette passion qui demeure toujours une partie importante dans ma façon d'enseigner la danse, le pilates et le yoga.
Andrée-Line Dumont
Atelier maquillage
Maquilleuse depuis 15 ans dans le milieu de la mode et de la beauté (défilés, festival de Cannes, photoshootings et pubs), elle travaille aussi à la réalisation de maquillages artistiques et scéniques. Concernant la scène, elle a eu la chance de travailler entre autres, sur la comédie musicale du Roi Lion, ainsi que d'accompagner des troupes de danse et de théâtre, que ce soit pour leur apprendre à réaliser leur maquillage de scène s’il n’y a pas de maquilleur.se sur place, ou pour les préparer elle-même avant les représentations. Elle a également enseigné le maquillage dans une école de maquillage de renom pendant 10 ans, à Paris principalement mais aussi à New York, Beyrouth et Shanghai.
Elle intervient depuis 2016 à l’INM afin d’enseigner les bases du maquillage de scène aux jeunes artistes émergent.es.
Elle intervient depuis 2016 à l’INM afin d’enseigner les bases du maquillage de scène aux jeunes artistes émergent.es.
Mathieu JEDRAZAK
Comédie
Chanteur lyrique aux multiples facettes, passant d'acteur, à violoniste, metteur en scène ou encore danseur et pédagogue
Cabarettiste français se produisant sous le nom de Martin Poppins, il réside depuis 2016 en créature chimérique chez Madame Arthur à Paris Pigalle, où Il a été auteur de plus de 50 créations originales et se produit dans près de 150 concerts par an.
Mathieu Jedrazak enseigne l’art du cabaret et la méthode Sarkissian (technique vocale) dans des écoles tels que l’Ecole du Nord (David Bobée) et l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg (Caroline Guiela Nguyen).
Cabarettiste français se produisant sous le nom de Martin Poppins, il réside depuis 2016 en créature chimérique chez Madame Arthur à Paris Pigalle, où Il a été auteur de plus de 50 créations originales et se produit dans près de 150 concerts par an.
Mathieu Jedrazak enseigne l’art du cabaret et la méthode Sarkissian (technique vocale) dans des écoles tels que l’Ecole du Nord (David Bobée) et l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg (Caroline Guiela Nguyen).
Benjamin François
Préparation physique
Benjamin est un jeune coach sportif passionné par l’envie de transmettre aux autres les valeurs du sport. Ayant fait ses premiers pas à l’Université par le biais du Staps pour ensuite travailler dans les centres de remise en forme, Benjamin est actuellement en poste en tant qu’indépendant, ainsi qu’au sein de l’établissement “O Club Voltaire Le Mans.” Son objectif est de motiver les sportifs ou futurs sportifs à réaliser leurs objectifs selon leurs conditions physiques actuelles. Sa devise : “L’échec n’est pas une option, tout le monde doit être capable de réussir. Il est important de dire que bouger, c’est la vie. Ou nous pourrions dire également que la vie, c’est le mouvement. Alors il faut bouger pour aller de l’avant !” Benjamin est coach de préparation physique à l’INM.
Thomas CHOPIN
Comédie
Thomas Chopin est chorégraphe et directeur de production de la Cie l’infini turbulent. Depuis 10 ans, Il crée plusieurs pièces chorégraphiques comme Furie, Le Charme de l’émeute, Chair de ma chair, Ordalie (1er prix du Groupe geste(s)). Circassien, acteur burlesque et danseur de 1995 à 2017, il tourne en France et à l’étranger dans Lamali Lokta et Phebus et Borée de Karine Pontiès, Peplum de Nasser Martin-Gousset, La Machine à jouer de Camille Boitel, Homo Sapiens Burocraticus de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta, On verra demain et Un jour tout ira mieux de L.Angot et T. Chopin, Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder, Le Miroir ou la petite voleuse de J.C Giraudon et T.Lucas, La Nuit des rois de Shakspeare, Les Hommes de rien de E. Labrusse, La Queue de vérité de Lesage et Le Marchand d’habits de Debureau mis en scène par Carlo Boso. Il est également co-auteur en tant que chorégraphe et dramaturge de pièces burlesques et chorégraphiques comme Crépuscule frisson ou la Montagne.
Kenza Hamed
Histoire de l’Art de la danse
Lhacen Hamed Ben Bella
Lhacen HAMED BEN BELLA est un danseur et chorégraphe franco-marocain né au Mans.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Martin Heuzard
Comédie
Né en 1994 au Mans, Martin débute sa vie artistique à l’école amateur Quai de scène où il y fait ses armes et découvre la 𝗰𝗼𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗲. Il intègre ensuite l’Institut National des arts du Music-hall au Mans où il apprend la 𝗽𝗹𝘂𝗿𝗶𝗱𝗶𝘀𝗰𝗶𝗽𝗹𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶𝘁𝗲́. Il suit cette formation pendant 2 ans en alternance avec La Flambée Productions et ressort diplômé « artiste interprète de Music-hall ». Il participe aux spectacles de La Flambée Productions comme la Comédie Music-hall annuelle. Aujourd'hui, c'est en tant qu'auteur et metteur en scène qu'il intervient dans leurs différents spectacles.
Depuis janvier 2024, il a intégré la comédie musicale "LES ANNÉES 60, le musical" à Paris au Théâtre de la tour Eiffel et en tournée dans toute la France.
En parallèle, il créé le duo comique « Luc et Charlie » ainsi que le personnage de Rémy Balu dans "Mode D’emplois". Enchainant une trentaine de représentations avec ce personnage, il participe également à plusieurs festivals d’humour où il remporte notamment le premier prix et le prix du public à Auxerre en juillet 2022.
Depuis janvier 2024, il a intégré la comédie musicale "LES ANNÉES 60, le musical" à Paris au Théâtre de la tour Eiffel et en tournée dans toute la France.
En parallèle, il créé le duo comique « Luc et Charlie » ainsi que le personnage de Rémy Balu dans "Mode D’emplois". Enchainant une trentaine de représentations avec ce personnage, il participe également à plusieurs festivals d’humour où il remporte notamment le premier prix et le prix du public à Auxerre en juillet 2022.
Anne-Sophie Lalanne-Naudon
Anne-Sophie se donne tout d'abord à la danse classique et contemporaine au conservatoire du Mans. Curieuse, elle se forme par la suite à la danse jazz et hip-hop.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
Yoann Launay
Référent Chant
Depuis toujours, la musique s'inscrit dans l'ADN de ce jeune sarthois. Les origines de sa passion pour la musique, il va les puiser dans l'univers populaire de la fanfare. Petit, il admirait son grand-père et son père fièrement accrochés à leur tambour, ainsi que son frère les lèvres collées à l'embouchure de sa trompette.Et comme la pomme ne tombe jamais loin de l'arbre, il jette son dévolu sur le saxophone, accomplissant ainsi ses premiers pas dans la musique. Puis le chant s'impose à lui comme une manière de s'exprimer, mais aussi de toucher les gens à travers son art. C'est dans l'univers du Music-Hall qu'il se forge et qu'il fait la rencontre des grandes chansons du répertoire français.Il rencontre le grand public en 2015 à travers le programme The Voice où il intègre l'équipe de Zazie qui l'amènera jusqu'en quart de finale. Cette aventure lui ouvre les portes d'une collaboration avec sa coach sur la comédie musicale "Le Rouge et le Noir" au théâtre du Palace à Paris en 2017 et qui, en 2019, s'est offert une tournée à travers toute la Chine.Yoann Launay a cette envie et ce besoin qui s'imposent à lui d’écrire, de composer et d’être sur scène. En 2018, après 11 ans de tournée avec le groupe Charivari, Yoann Launay se lance en solo avec un projet éponyme et un 1er album intitulé Les Amis. Nous avons pu l'apercevoir dans The Voice All Stars, saison anniversaire pour les dix ans du programme.En 2022, c'est au théâtre du Gymnase Marie Bell puis au théâtre Marigny qu'il évolue dans la célèbre comédie musicale "Charlie et la chocolaterie".En 2023, il fait partie de la reprise du spectacle musical "Le Soldat Rose" de Louis Chedid dans lequel il incarne les rôles du conducteur de train et du gardien de nuit au Grand Rex et en tournée partout en France. En juin, il reçoit le trophée du meilleur second rôle aux Trophées de la Comédie Musicale 2024.
En 2024, le voilà dans le retour de la plus célèbre des comédies musicales françaises "Les Misérables" au théâtre du Châtelet.
En 2024, le voilà dans le retour de la plus célèbre des comédies musicales françaises "Les Misérables" au théâtre du Châtelet.
Antoine Leveau
Référent comédie
Après une pratique circassienne amateure au Bing Bang Circus de Rennes, il entame une formation professionnelle à l’École du Cirque de Lyon en 2009, puis poursuit son exploration du monde du cirque à l’école de cirque Rogelio Rivel et à l’école de théâtre du mouvement Estudis Berty Tovias de Barcelone. De retour en France avec une expérience très solide de la scène, il entre à l’Institut National du Music-hall du Mans. Entre 2009 et 2015, il multiplie les stages de clown, de jonglerie et de théâtre de rue. En 2015, il rentre au Studio Muller et au Cours Florent : il travaille sous la direction de Marc Voisin, Julien Kosellek, Véronique Vella de La Comédie Française, Volodia Serre, Antonia Malinova. On a pu le voir dans de nombreux projets théâtraux, créations circassiennes, cabarets, festivals de théâtre et courts- métrages. Depuis quelques années il travaille avec plusieurs compagnies : Art & Cendres, Les Evadés, LF Production et Cirque au carré. Il est fondateur de la compagnie de théâtre La Canaille, où il met en scène l'Ordre des Mouches, une création théâtrale déambulatoire avec une quinzaine de comédiens. Il enseigne également la comédie au sein de L'Institut National des Arts du Music-hall au Mans.
Renaud Maurin
Technique du comédien
Renaud Maurin est titulaire d'une licence d'études théâtrales et d'un Diplôme d'État de professeur de théâtre. Il a notamment été directeur artistique du théâtre universitaire de Tours et enseigne actuellement au conservatoire Maurice Ravel de Levallois-Perret. Il dirige des stages de formation professionnelle autour de la comédie musicale intitulés “Chansons Z'à jouer : French Broadway !” avec Jasmine Roy, Raphaël Sanchez et Philippe Fialho. Après avoir été comédien pendant une quinzaine d'années, il s'est tourné vers la mise en scène depuis maintenant vingt ans et a à son actif une trentaine de spectacles.
Philippe Messu
Culture musicale
Judith Rémy
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Comédienne - chanteuse. À L'ENSATT, elle rencontre Sofia Hisborn et Prunella Rivière, elles créent les Mirkats et leurs premiers spectacles. Elle rejoint ensuite Les Sea Girls qu'elle codirige depuis avec Prunella Rivière et Delphine Simon. Elles créent cinq spectacles musicaux, Chansons à pousse-pousse, Les Sea Girls fêtent la fin du monde, La Revue, Les Sea Girls au pouvoir, Anthologie ou presque sous la direction de Patrick Haudecoeur, Philippe Nicolle, Johanny Bert, Brigitte Buc. Elle joue également sous la direction de Sofia Hisborn, Quand je serai une autre ou ci-joint La couleur de mes cheveux, La mécanique des femmes, Shooting star, de Pierre Notte, Jubiler, de Benoît Giros, Sfumato, l'art d'effacer les contours.
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Prunella Rivière
Technique du comédien
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Diplômée de l’ENSATT, elle joue sous la direction de Julie Brochen (Penthésilée), Aurélien Recoing, Elisabeth Chailloux (Une lune pour les déshérités), Adel Hakim (Les Jumeaux vénitiens, Ce soir on improvise, La
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Vincent Robin
Improvisation théâtrale
Arrivé comme autodidacte dans le métier après des études supérieures dans le commerce, Vincent fait ses premières armes lors d'une formation d’artiste interprète du Music-hall à l’INM en 2007 à son ouverture.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Jasmine ROY
Technique Vocale
Jasmine a débuté sa carrière au Canada, s’ensuit une série de premiers rôles au Canada : 𝑃𝑢𝑡𝑡𝑖𝑛’ 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑅𝑖𝑡𝑧, 𝐿𝑜𝑣𝑒 𝑁𝑜𝑡𝑒𝑠, 𝐿𝑒𝑠 𝑀𝑖𝑠𝑒́𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝐶ℎ𝑒𝑠𝑠… 𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑆𝑡𝑎𝑟𝑚𝑎𝑛𝑖𝑎, 𝐿𝑒𝑠 𝐷𝑒𝑚𝑜𝑖𝑠𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑐ℎ𝑒𝑓𝑜𝑟𝑡, 𝐼𝑛𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑊𝑜𝑜𝑑𝑠, 𝐿𝑒𝑠 𝑃𝑎𝑟𝑎𝑝𝑙𝑢𝑖𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑒𝑟𝑏𝑜𝑢𝑟𝑔.... A l’Opéra de Toulon elle crée le rôle de Ruth dans la production de Wonderful Town puis celui de Bloody Mary dans 𝑆𝑜𝑢𝑡ℎ 𝑃𝑎𝑐𝑖𝑓𝑖𝑐 sous la direction de Larry Blank. Depuis 2020, elle présente et anime le Châtelet Musical Club au Théâtre du Châtelet. Coach pour de nombreux comédiens et chanteurs, elle exerce également cette activité sur des spectacles tels que Les Dix Commandements, Le Roi Lion... et à la télévision (Star Academy 4, 5, 6, 7 et 8, Nouvelle Star 1 et 2, Popstar 2…).
Patricia Zali
Jazz
Diplômée d'État “Professeur de Danse Jazz”, Patricia est professeure et chorégraphe. Elle a été danseuse pour de nombreux événements durant plus de 10 ans à Paris, notamment à Bobino et au Paradis Latin. Elle dansera aussi à Londres ainsi qu'en Italie, en Pologne et en France. Elle suivra les cours réputés du Broadway Dance Center de New York et de Tokyo, mais aussi du Centre Pineapple de Londres. Depuis 2012, elle chorégraphie chaque année les shows coiffures de Raphaël Perrier : quadruple champion du monde de coiffure en France et à l’étranger :Japon, Chine, Brésil, États-Unis-Canada.
Patricia dispense des cours de danse modern jazz et street jazz de façon régulière au sein de l’école Quai de Scène ou elle prépare également ses élèves à participer à des concours de renommés national
Par ailleurs, elle enseigne également aux étudiants des études danse ainsi qu’aux élèves souhaitant passer leurs EAT Patricia s’inspire de ses voyages et de ses rencontres à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Patricia dispense des cours de danse modern jazz et street jazz de façon régulière au sein de l’école Quai de Scène ou elle prépare également ses élèves à participer à des concours de renommés national
Par ailleurs, elle enseigne également aux étudiants des études danse ainsi qu’aux élèves souhaitant passer leurs EAT Patricia s’inspire de ses voyages et de ses rencontres à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Vanille Vezien
Classique
Vanille Vezien débute par la danse africaine à l’âge de 3 ans. Elle commence ensuite la danse classique et continue pendant toute sa scolarité en horaires aménagés à l’Académie Américaine de Danse de Paris. À ses 18 ans, elle part étudier à la Rambert School of Ballet and Contemporary à Londres pendant 3 ans. Elle obtient une licence en danse classique et contemporaine. Elle revient en France et intègre l’Institut National des Arts du Music-hall où elle étudie la danse jazz, la danse cabaret et également le chant et la comédie. Pendant cette période, elle participe à de nombreux spectacles produits par la Flambée Productions. En 2019, c’est à Disneyland Paris que Vanille se produit dans le spectacle “Mickey et le Magicien”, et découvre la pratique des claquettes. En 2022, elle obtient son diplôme d’État de professeure de danse en option classique.
Célian DAVY
Accrobatie
Célian Davy est un artiste et enseignant de cirque, spécialisé dans le clown, l’acrobatie et le porteur. Passionné depuis son plus jeune âge, il découvre le cirque à la Cité du Cirque du Mans où il développe ses premières bases. Il poursuit ensuite sa formation préparatoire au CADC Balthazar à Montpellier, où il obtient la certification d’artiste du cirque et du mouvement. Soucieux d’approfondir sa pratique, il rejoint l’école supérieure de cirque de Québec, d’où il sort diplômé d’un DEC en arts du cirque. Depuis 2022, il dirige sa propre compagnie en tant que porteur, tout en collaborant depuis 2025 avec le Cirque Exalté. Sa démarche artistique allie exigence technique et sincérité du jeu clownesque, au service d’un cirque vivant et humain.
MASTERCLASS & STAGE
Jade BAYONNE
Entouré d’une famille d’artistes depuis tout petit, ce qui nourrit son amour pour la danse. Après ses études scolaires il intègre le studio harmonic puis l’académie internationale de la danse, pour se former à la danse contemporaine et au jazz, il passera aussi par l’INM (Institut National des arts du Music-hall).
Grand passionné de danses urbaines et en particulier de la danse électro, il remporte un double titre de champion du monde avec le groupe Alliance Crew et devient très vite une référence dans la culture électro, s’en suit de nombreux workshop en France et à l’étranger. Puis il crée sa propre compagnie « KLN » .
Durant son parcours artistique il a travaillé avec des artistes tels que :
« Travis Scott, Lady Gaga, Aya Nakamura, Lenny Kravitz, Rita Ora, Lous and the Yakuza, Camille lelouche..» et collaborer avec de nombreuses marques pour des contrats publicitaires
« Audemars Piguet, Yvsl, Killian, Issey Miyake,Dom Perignon, Nike, Lacoste, Converse, Adidas, Asics, Citroën, Alpine, Birkenstock, Bape..» ou encore des Films comme “Rebel”..
Actuellement en tournée en tant que danseur avec l’opéra Rock “STARMANIA”
Grand passionné de danses urbaines et en particulier de la danse électro, il remporte un double titre de champion du monde avec le groupe Alliance Crew et devient très vite une référence dans la culture électro, s’en suit de nombreux workshop en France et à l’étranger. Puis il crée sa propre compagnie « KLN » .
Durant son parcours artistique il a travaillé avec des artistes tels que :
« Travis Scott, Lady Gaga, Aya Nakamura, Lenny Kravitz, Rita Ora, Lous and the Yakuza, Camille lelouche..» et collaborer avec de nombreuses marques pour des contrats publicitaires
« Audemars Piguet, Yvsl, Killian, Issey Miyake,Dom Perignon, Nike, Lacoste, Converse, Adidas, Asics, Citroën, Alpine, Birkenstock, Bape..» ou encore des Films comme “Rebel”..
Actuellement en tournée en tant que danseur avec l’opéra Rock “STARMANIA”
Anthéa CHAUVIÈRE
Anthéa est une artiste pluridisciplinaire qui se distingue par son parcours dans l'univers du cabaret et de la comédie musicale. En tant que chanteuse, comédienne, multi-instrumentiste, auteure-compositrice et arrangeuse, elle a su intégrer et réinventer ces arts pour offrir des performances authentiques et diversifiées.
Sa formation à l'Institut National des Arts du Music-hall lui a permis de développer une large palette de compétences, allant du chant à la comédie, en passant par la danse, l'improvisation, et l'écriture. Ces compétences lui ont rapidement ouvert les portes de la scène, où elle participe à de nombreux spectacles musicaux. À sa sortie de l’école en 2021, elle coécrit et joue dans le spectacle musical 100% féminin Jeu de Dames, une collaboration avec La Flambée Production.
Anthéa se démarque également en tant que meneuse de revue et MC chez Holidays Production, où elle enrichit son répertoire en s’initiant à la magie, au maniement du feu, et aux performances lumineuses. Son appétit pour l'apprentissage l'amène à maîtriser en autodidacte plusieurs instruments, dont la guitare, le piano, la batterie, le saxophone, la basse et les percussions, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.
En 2022, elle fait ses débuts dans l'univers du spectacle jeune public en intégrant la comédie musicale "Disney Junior Dream Factory" à Disneyland Paris, une expérience enrichissante qui élargit encore ses horizons artistiques. L'année suivante, elle décroche le rôle de Yitzhak dans la comédie musicale punk rock de Broadway "Hedwig and the Angry Inch", montée pour la première fois en France. Cette performance remarquée lui vaut une nomination aux Trophées de la Comédie musicale en tant que Révélation féminine de l'année, et le spectacle remporte le prix du meilleur spectacle musical.
En parallèle, Anthéa développe un intérêt passionné pour l’art du drag. Sous le nom de Mike Drop, son alter ego Drag King, elle fusionne son amour pour le maquillage et les costumes avec la scène musicale, créant des performances singulières et hautes en couleur. Elle participe à plusieurs projets artistiques en tant que maquilleuse et travaille notamment sur les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
En 2024, Anthéa franchit une nouvelle étape en devenant directrice artistique chez Noexus Production. Elle est responsable de l'écriture, de la direction musicale, et de la mise en scène de "Supernature : cabaret cosmique", un spectacle innovant qui mêle l’art du drag, l’univers du cabaret, et la science-fiction, reflétant ainsi son engagement pour des créations artistiques audacieuses et inclusives.
Sa formation à l'Institut National des Arts du Music-hall lui a permis de développer une large palette de compétences, allant du chant à la comédie, en passant par la danse, l'improvisation, et l'écriture. Ces compétences lui ont rapidement ouvert les portes de la scène, où elle participe à de nombreux spectacles musicaux. À sa sortie de l’école en 2021, elle coécrit et joue dans le spectacle musical 100% féminin Jeu de Dames, une collaboration avec La Flambée Production.
Anthéa se démarque également en tant que meneuse de revue et MC chez Holidays Production, où elle enrichit son répertoire en s’initiant à la magie, au maniement du feu, et aux performances lumineuses. Son appétit pour l'apprentissage l'amène à maîtriser en autodidacte plusieurs instruments, dont la guitare, le piano, la batterie, le saxophone, la basse et les percussions, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.
En 2022, elle fait ses débuts dans l'univers du spectacle jeune public en intégrant la comédie musicale "Disney Junior Dream Factory" à Disneyland Paris, une expérience enrichissante qui élargit encore ses horizons artistiques. L'année suivante, elle décroche le rôle de Yitzhak dans la comédie musicale punk rock de Broadway "Hedwig and the Angry Inch", montée pour la première fois en France. Cette performance remarquée lui vaut une nomination aux Trophées de la Comédie musicale en tant que Révélation féminine de l'année, et le spectacle remporte le prix du meilleur spectacle musical.
En parallèle, Anthéa développe un intérêt passionné pour l’art du drag. Sous le nom de Mike Drop, son alter ego Drag King, elle fusionne son amour pour le maquillage et les costumes avec la scène musicale, créant des performances singulières et hautes en couleur. Elle participe à plusieurs projets artistiques en tant que maquilleuse et travaille notamment sur les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
En 2024, Anthéa franchit une nouvelle étape en devenant directrice artistique chez Noexus Production. Elle est responsable de l'écriture, de la direction musicale, et de la mise en scène de "Supernature : cabaret cosmique", un spectacle innovant qui mêle l’art du drag, l’univers du cabaret, et la science-fiction, reflétant ainsi son engagement pour des créations artistiques audacieuses et inclusives.
Laure DEMOLLIÈRE
Laure DEMOLLIERE a obtenu son diplôme d'état en danse jazz en 2005 au Studio Harmonic .Elle travaille en création avec Thierry Verger et Cathy Bisson ,puis crée son collectif qui se produit dans divers festivals nationaux .Parallèlement elle enseigne en conservatoire et au Studio harmonic un travail technique musical ,entre accents et fluidité,impulsions et suspensions ,avec un rapport au sol fort ,basé sur le développement de chacun .
Camille DESLANDES
Depuis plus de 8 ans, je suis passionnée par le monde de la communication en tant que
community manager, un métier que j’ai enrichi en y apportant mes compétences en photographie
et en production pour le spectacle vivant et l’événementiel. Allier ces trois casquettes est pour
moi un véritable atout : cela me permet de proposer une vision à la fois créative, stratégique et
technique. Cette polyvalence me donne les outils pour gérer tous les aspects visuels et narratifs
d’un projet, en apportant une touche artistique et une vision d'ensemble qui optimisent la qualité
du contenu.
Dans mes cours de communication et de montage vidéo, j’aime transmettre cette approche
multidisciplinaire, en partageant des méthodes concrètes et en inspirant les étudiants à explorer
la complémentarité entre création, stratégie et technique.
community manager, un métier que j’ai enrichi en y apportant mes compétences en photographie
et en production pour le spectacle vivant et l’événementiel. Allier ces trois casquettes est pour
moi un véritable atout : cela me permet de proposer une vision à la fois créative, stratégique et
technique. Cette polyvalence me donne les outils pour gérer tous les aspects visuels et narratifs
d’un projet, en apportant une touche artistique et une vision d'ensemble qui optimisent la qualité
du contenu.
Dans mes cours de communication et de montage vidéo, j’aime transmettre cette approche
multidisciplinaire, en partageant des méthodes concrètes et en inspirant les étudiants à explorer
la complémentarité entre création, stratégie et technique.
Anthony DESPRAS
Hammadi et Sadok Khechana, c'est dans la comédie musicale qu'Anthony enrichit sa carrière de danseur professionnel, notamment sur les spectacles comme : "Notre Dame de Paris", "Roméo & Juliette", "Flashdance… ou des concerts comme "Stars 80".
Il participe également à différents tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore pour le jeu vidéo "Just Dance "
Diplômé d'Etat de Professeur de Danse Jazz, Anthony donne des stages à Paris et dans toute la France. Il est professeur au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID) dirigé par Nicole Chirpaz
En tant que chorégraphe, il travail pour différents épisodes de la série de TF1 : "Josephine Ange Gardien". Également pour le parc d’attraction Disneyland Paris sur différents évènements et grands spectacles comme "Pirates & Princesses", "#SurpiseMickey", "Stark Expo"...
En 2021, il commence à se projeter dans la création de sa compagnie avec sa première pièce : "Cellula" !
Il participe également à différents tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore pour le jeu vidéo "Just Dance "
Diplômé d'Etat de Professeur de Danse Jazz, Anthony donne des stages à Paris et dans toute la France. Il est professeur au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID) dirigé par Nicole Chirpaz
En tant que chorégraphe, il travail pour différents épisodes de la série de TF1 : "Josephine Ange Gardien". Également pour le parc d’attraction Disneyland Paris sur différents évènements et grands spectacles comme "Pirates & Princesses", "#SurpiseMickey", "Stark Expo"...
En 2021, il commence à se projeter dans la création de sa compagnie avec sa première pièce : "Cellula" !
Gaël GRZESKOWIAK
En 2008, Gaël Grzeskowiak débute le hip-hop avec avec Melina Auriel.
En 2010, Il continue son apprentissage de la danse et l’expérience de la scène sous l’enseignement d’Olav Sibi (collectif Black Blanc Beur), d’Adeline Hauwaert et de Richard Mégret (Modern jazz) puis suit deux formations d’interprète pluridisciplinaire au Studio Harmonic à Paris.
Il intègre l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières (anciennement Val team danse) en 2013.
Il intègre la compagnie contemporain Yasaman en 2018.
Il danse pour la compagnie Illicit et assiste le chorégraphe Kyf Ekame sur des scènes nationales et des productions de l’industrie du disque (clips, tournées, concerts pour des artistes comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa..).
En ce moment en tournée avec l’artiste Soprano, il joue et danse dans plusieurs longs métrages comme « Coexist » et « Les Chatouilles ».
Il est co-créateur et interprète du trio de danse urbaine Geko, socialement engagé pour rendre la danse accessible à tous.
En 2010, Il continue son apprentissage de la danse et l’expérience de la scène sous l’enseignement d’Olav Sibi (collectif Black Blanc Beur), d’Adeline Hauwaert et de Richard Mégret (Modern jazz) puis suit deux formations d’interprète pluridisciplinaire au Studio Harmonic à Paris.
Il intègre l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières (anciennement Val team danse) en 2013.
Il intègre la compagnie contemporain Yasaman en 2018.
Il danse pour la compagnie Illicit et assiste le chorégraphe Kyf Ekame sur des scènes nationales et des productions de l’industrie du disque (clips, tournées, concerts pour des artistes comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa..).
En ce moment en tournée avec l’artiste Soprano, il joue et danse dans plusieurs longs métrages comme « Coexist » et « Les Chatouilles ».
Il est co-créateur et interprète du trio de danse urbaine Geko, socialement engagé pour rendre la danse accessible à tous.
Sebastien Lazennec
Metteur en scène, auteur et comédien, Sébastian a été formé au conservatoire d’Art dramatique du Mans puis à L’École du Passage à Paris avec Niels Arestrup et Alexandre del Perugia.
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
Jonathan SANCHEZ
JONATHAN SANCHEZ étudie à EPSE Danse, Montpellier sous la direction d’Anne-Marie Porras. Il travaille ensuite comme interprète pour différentes compagnies tel que le Groupe Tango Sumo, PLAY- Michèle Murray, la Compagnie Sita Ostheimer et rejoint récemment la Compagnie La Parenthèse - Christophe Garcia.
Il enseigne en parallèle pour différentes structures et workshop à travers l'Europe.
Il est Chorégraphe invité pour différentes formations professionnelles: EPSE Danse Montpellier, CALABASH Lyon, et FREEBODIES, Barcelone pour qui il chorégraphie les pièces ZION (2022), DRIFTING LANDSCAPES (2023), et GARAGE pour la promotion 2024/2025.
Il co-créé et interprète la pièce BYE BYE SHELTER ! avec Nadine Gerspacher et sera invité à chorégraphié la pièce KAAMOS pour la compagnie Nantaise Luskañ Cie.
En Janvier 2024 il s'associe avec Aurore Lacombe pour créer la structure PIRATE'S GOSPEL dont le premier spectacle NAUFRAGE verra le jour en 2025.
Il enseigne en parallèle pour différentes structures et workshop à travers l'Europe.
Il est Chorégraphe invité pour différentes formations professionnelles: EPSE Danse Montpellier, CALABASH Lyon, et FREEBODIES, Barcelone pour qui il chorégraphie les pièces ZION (2022), DRIFTING LANDSCAPES (2023), et GARAGE pour la promotion 2024/2025.
Il co-créé et interprète la pièce BYE BYE SHELTER ! avec Nadine Gerspacher et sera invité à chorégraphié la pièce KAAMOS pour la compagnie Nantaise Luskañ Cie.
En Janvier 2024 il s'associe avec Aurore Lacombe pour créer la structure PIRATE'S GOSPEL dont le premier spectacle NAUFRAGE verra le jour en 2025.
Priscilla VILLA
Priscilla commence la danse au Conservatoire National de Région à Grenoble.
Elle se forme au contemporain et classique durant 10 ans. Ensuite, elle poursuit sa formation professionnelle à Epse danse à Montpellier.
Après deux ans passés dans l'école d'Anne-Marie Porras, c'est au Mans, à la flambée de l'Epau, spectacle music hall, que Priscilla fait ses premiers pas sur scène.
Après avoir dansé dans quelques cabarets, elle entame sa carrière à Paris, en travaillant pour des artistes tels qu'Alizée ou Shy'm..
Elle a également travaillé pour des événementiels à Disney, parc Astérix, mais également à la Folie Douce à Cannes et plus récemment, elle a participé, en tant que danseuse, à la comédie musicale « Priscilla Folle du Désert » au Casino de Paris ainsi qu'à la tournée de Stars 80.
Elle se forme au contemporain et classique durant 10 ans. Ensuite, elle poursuit sa formation professionnelle à Epse danse à Montpellier.
Après deux ans passés dans l'école d'Anne-Marie Porras, c'est au Mans, à la flambée de l'Epau, spectacle music hall, que Priscilla fait ses premiers pas sur scène.
Après avoir dansé dans quelques cabarets, elle entame sa carrière à Paris, en travaillant pour des artistes tels qu'Alizée ou Shy'm..
Elle a également travaillé pour des événementiels à Disney, parc Astérix, mais également à la Folie Douce à Cannes et plus récemment, elle a participé, en tant que danseuse, à la comédie musicale « Priscilla Folle du Désert » au Casino de Paris ainsi qu'à la tournée de Stars 80.
Marion GUESDON
Marion débute sa vie artistique à l’INM au Mans ou elle découvre le monde du music-hall et ça pluridisciplinarité.
Elle suit la formation complète ou elle obtient son EAT jazz et son diplôme d’artiste danseuse.
Elle est intervenante au sein de l’INM depuis plus de 5 ans sur l’atelier stylistique et variation imposée des dernières années.
Marion travaille également pour Prod2be sur de nombreux spectacles en tant que chorégraphe, répétitrice, danseuse et surtout aujourd’hui elle a intégré la production entant que référente danse.
Elle se produit sur les grandes revues de prod2be mais aussi au Cabaret le Patis et dans divers spectacles de la production.
En parallèle, elle travaille pour d’autres cabarets, mais aussi pour la télévision et évènements en France.
Au fil des expériences elle façonne son style et chorégraphie pour divers spectacles de Prod2be mêlant aussi danse et performance notamment avec les farfadais et minuit compagnie, et pour bien d’autres spectacles comme les parapluies des demoiselles.
Elle suit la formation complète ou elle obtient son EAT jazz et son diplôme d’artiste danseuse.
Elle est intervenante au sein de l’INM depuis plus de 5 ans sur l’atelier stylistique et variation imposée des dernières années.
Marion travaille également pour Prod2be sur de nombreux spectacles en tant que chorégraphe, répétitrice, danseuse et surtout aujourd’hui elle a intégré la production entant que référente danse.
Elle se produit sur les grandes revues de prod2be mais aussi au Cabaret le Patis et dans divers spectacles de la production.
En parallèle, elle travaille pour d’autres cabarets, mais aussi pour la télévision et évènements en France.
Au fil des expériences elle façonne son style et chorégraphie pour divers spectacles de Prod2be mêlant aussi danse et performance notamment avec les farfadais et minuit compagnie, et pour bien d’autres spectacles comme les parapluies des demoiselles.
Marvin PENE
Professeur diplômé d’État et titulaire du Certificat d’Aptitude en danse jazz délivré par le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon, Marvin Pene est une figure engagée dans le paysage chorégraphique français. Il est également certifié en technique Horton, qu’il enseigne régulièrement lors de stages en France.
Formé au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux (PESMD) puis à l’IPFRO Rick Odums à Paris, Marvin a évolué comme danseur interprète et soliste au sein des Ballets Jazz Rick Odums et du Jeune Ballet Jazz. Il y a interprété de nombreuses œuvres du répertoire de Rick Odums, dont une création du chorégraphe Millard Hurley avec la Compagnie IDF.
Pédagogue reconnu, Marvin Pene est également chorégraphe de la variation fille de fin de cycle 2 ainsi que de l’épreuve d’admissibilité à l’EAT 2026 (Examen d'Aptitude Technique) pour le Ministère de la Culture. À ce titre, il est régulièrement sollicité comme jury pour les EAT, concours et examens du Diplôme d’État.
Son parcours mêle exigence artistique, excellence pédagogique et engagement pour la transmission de la danse jazz sous toutes ses formes.
Formé au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux (PESMD) puis à l’IPFRO Rick Odums à Paris, Marvin a évolué comme danseur interprète et soliste au sein des Ballets Jazz Rick Odums et du Jeune Ballet Jazz. Il y a interprété de nombreuses œuvres du répertoire de Rick Odums, dont une création du chorégraphe Millard Hurley avec la Compagnie IDF.
Pédagogue reconnu, Marvin Pene est également chorégraphe de la variation fille de fin de cycle 2 ainsi que de l’épreuve d’admissibilité à l’EAT 2026 (Examen d'Aptitude Technique) pour le Ministère de la Culture. À ce titre, il est régulièrement sollicité comme jury pour les EAT, concours et examens du Diplôme d’État.
Son parcours mêle exigence artistique, excellence pédagogique et engagement pour la transmission de la danse jazz sous toutes ses formes.
Diego DOLCIAMI
Danseur interprète et chorégraphe, Diego aka Odd Sweet est diplômé de la formation professionnelle de hip hop Juste Debout School. Il a étudié tous les styles de Street Dance et il est spécialisé dans les danses Swing. Désireux de se relier aux sources, il monte en 2014 ODD Visions, une compagnie de danse dans laquelle il veut mettre en avant la polyvalence de la House Dance et la richesse rythmique des danses vernaculaires afro-américaines. Défenseur de la culture Clubbing, il pratique aussi le Voguing old way et le Waacking au sein du groupe Black Jack Clubbing Project. Il intègre ensuite la compagnie afro-antillaise Difé Kako avec laquelle il découvre la musique caribéenne qui saupoudre ses DJ sets
House / Disco.
Son parcours atypique et sa pluridisciplinarité l'amène aussi bien à travailler sur les scènes des théâtres nationaux que comme interprète avec le groupe de musique Caravan Palace. Transmetteur de connaissances et de techniques, il est également professeur de « Charleston Evolution » (fusion personnelle entre les danses swing et les danses urbaines) chez Swing Delight ainsi qu'animateur de conférence dansée.
House / Disco.
Son parcours atypique et sa pluridisciplinarité l'amène aussi bien à travailler sur les scènes des théâtres nationaux que comme interprète avec le groupe de musique Caravan Palace. Transmetteur de connaissances et de techniques, il est également professeur de « Charleston Evolution » (fusion personnelle entre les danses swing et les danses urbaines) chez Swing Delight ainsi qu'animateur de conférence dansée.
Romy VASSELIN
Originaire de Cherbourg, Romy intègre en 2018 l’INM en tant que comédienne. En 2020, après son diplôme, elle commence sa carrière avec Prod2be et monte la compagnie Non Obsolète avec Ivana Raibaud où elles co-créent leur premier spectacle On n’était que deux. L’année suivante, elle commence à travailler avec la compagnie Le rhino l’a vu et la compagnie des Enfants perdus. En 2024, elle intègre la compagnie 7e acte pour le spectacle L’insomniaque soutenu par la Scène Nationale du Mans. Depuis, elle continue de travailler avec ces différentes compagnies et aura également l’honneur de fouler les planches de l’Arena de Brest à l’hiver 2025 avec la production Diogène. Elle développe en parallèle son activité d’autrice notamment avec le nouveau spectacle de la compagnie Non Obsolète Papa, je suis rentrée qui lui permet de devenir lauréate du comité de lecture jeunesse 2024 des Écrivaines et écrivains Associés du Théâtre ainsi que des Scènes Appartagées en 2025.
Laetitia SIMON
Laëtitia est une danseuse professionnelle, chorégraphe et prof spécialisée en Heels ainsi qu'en danses de couple.
Après l'obtention de ses aptitudes techniques en Jazz et Contemporain, elle se dirige vers une carrière dans le milieu commercial : plateaux TV, clips, chanteurs, comedie musicale (Dirty Dancing en tournée), shows etc... En parallèle de sa carrière solo elle se professionnalise en danses afro latines (salsa, bachata ect...) et part en tournée à l'international (Japon, Taiwan, Chine, Nouvelle Zélande, Australie...) avec son partenaire où elle va enseigner et faire de nombreux shows. Actuellement Laëtitia se consacre en grande partie à sa première passion, le Heels. Elle enchaîne les spectacles, projets chorégraphiques et donne cours de Heels dans l'école Parisienne de renom : Lax Studio. Laëtitia se démarque par son parcours de danseuse mais aussi par sa pédagogie et sont envie de partager sa passion avec ses élèves.
Après l'obtention de ses aptitudes techniques en Jazz et Contemporain, elle se dirige vers une carrière dans le milieu commercial : plateaux TV, clips, chanteurs, comedie musicale (Dirty Dancing en tournée), shows etc... En parallèle de sa carrière solo elle se professionnalise en danses afro latines (salsa, bachata ect...) et part en tournée à l'international (Japon, Taiwan, Chine, Nouvelle Zélande, Australie...) avec son partenaire où elle va enseigner et faire de nombreux shows. Actuellement Laëtitia se consacre en grande partie à sa première passion, le Heels. Elle enchaîne les spectacles, projets chorégraphiques et donne cours de Heels dans l'école Parisienne de renom : Lax Studio. Laëtitia se démarque par son parcours de danseuse mais aussi par sa pédagogie et sont envie de partager sa passion avec ses élèves.
Anthony DESPRAS
Danseur, chorégraphe et professeur de Jazz,
Formé à la danse Jazz auprès d'Anne Marie Porras et Raza Hammadi, c'est dans les spectacles musicaux qu'Anthony commence sa carrière de danseur professionnel. Notamment sur les spectacles comme: « Notre Dame de Paris », "Roméo & Juliette », "Flashdance »… ou des concerts comme "Stars 80".
Il danse également pour des tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore le jeu vidéo "Just Dance "
En tant que chorégraphe, il travaille à Disneyland Paris depuis 2018, pour des évènements et shows. Il chorégraphie aussi pour des plateaux télé comme Culture box, Les Victoires de la musique ou des séries telles que “Joséphine Ange gardien”, ainsi que pour le jeu vidéo “Just Dance”.
Diplômé d'Etat - Professeur de Danse Jazz, Anthony enseigne au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID), donne des cours réguliers (LAX et Viens on fait la danse!) et intervient également dans de nombreux stages en France et à l’international. La transmission est aujourd'hui essentielle pour lui.
Formé à la danse Jazz auprès d'Anne Marie Porras et Raza Hammadi, c'est dans les spectacles musicaux qu'Anthony commence sa carrière de danseur professionnel. Notamment sur les spectacles comme: « Notre Dame de Paris », "Roméo & Juliette », "Flashdance »… ou des concerts comme "Stars 80".
Il danse également pour des tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore le jeu vidéo "Just Dance "
En tant que chorégraphe, il travaille à Disneyland Paris depuis 2018, pour des évènements et shows. Il chorégraphie aussi pour des plateaux télé comme Culture box, Les Victoires de la musique ou des séries telles que “Joséphine Ange gardien”, ainsi que pour le jeu vidéo “Just Dance”.
Diplômé d'Etat - Professeur de Danse Jazz, Anthony enseigne au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID), donne des cours réguliers (LAX et Viens on fait la danse!) et intervient également dans de nombreux stages en France et à l’international. La transmission est aujourd'hui essentielle pour lui.
Marion Guesdon
Atelier stylistique
Danseuse professionnelle, Marion a suivi la formation complète de l’INM du Mans où elle a obtenu son EAT Jazz et son diplôme d’artiste danseuse en 2013. Elle est intervenante au sein de l’INM depuis 3 ans pour les AMH2 sur la variation imposée. Marion travaille également pour la Flambée Production sur de nombreux spectacles en tant que capitaine danseuse, ainsi que pour d’autres cabarets et événements en France. Elle évolue aussi dans la photo en tant que modèle.
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