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L'équipe pédagogique
Présentation
La formation est assurée par des pédagogues et des artistes professionnel.les en exercice, en prise réelle avec le milieu artistique. La diversité de leur méthodes, de leurs pratiques, la singularité de leurs approches pédagogiques font, autant que leur talent, l'un des atouts de cette équipe pédagogique. Ce sont des artistes en activité aux couleurs et univers artistiques différents. Ils.elles ont néanmoins pour dénominateur commun :
• une posture d'accompagnant.e auprès du stagiaire dans sa démarche d'auteur.e - acteur.trice de sa formation,
• la pratique d'une pédagogie réflexive (méthodes actives, inductives, etc.),
• des propositions de contenus au service du Référentiel de Formation, qui s’inscrivent dans les axes définis. Quelle que soit la nature de l'intervention, elle est appliquée aux réalités et besoins du métier d'artiste.
COORDINATRICES & COORDINATEUR PÉDAGOGIQUE
Carole Gouvazé
Responsable pédagogique
Référente danse et insertion professionnelle
Carole Gouvazé a obtenu une dispense du diplôme d'état professeur de Danse en 1989. Riche de 26 années d'expérience en tant que pédagogue, Carole a exercé le métier de danseuse professionnelle pendant 10 ans et est chorégraphe depuis 14 ans.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Aurore Vigneron, Coordinatrice pédagogique Référente EAS et EAT
Aurore commence sa formation professionnelle auprès d’Anne-Marie PORRAS au Centre
artistique Epsedanse à Montpellier où elle suit un enseignement contemporain, jazz et
classique. Puis, elle accède à la formation technique Matt MATTOX au Centre Espace
Pleiade à Paris où elle obtient son Diplôme d'État de professeur en Danse Jazz. En 2010,
elle termine sa formation au sein de l’école professionnelle Mondap’art dirigée par Marco
CATTOÏ: une formation de danseur-interprète, riche en rencontres artistiques !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la
création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme
SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de
nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour
découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité
de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres,
enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec
Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique
jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations
imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses
premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première
pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est
intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et
est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager
ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
artistique Epsedanse à Montpellier où elle suit un enseignement contemporain, jazz et
classique. Puis, elle accède à la formation technique Matt MATTOX au Centre Espace
Pleiade à Paris où elle obtient son Diplôme d'État de professeur en Danse Jazz. En 2010,
elle termine sa formation au sein de l’école professionnelle Mondap’art dirigée par Marco
CATTOÏ: une formation de danseur-interprète, riche en rencontres artistiques !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la
création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme
SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de
nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour
découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité
de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres,
enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec
Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique
jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations
imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses
premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première
pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est
intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et
est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager
ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
Pascal Sual
Coordinateur pédagogique
Référent pluridisciplinaire
Pascal Sual fait ses premiers pas sur scène au lycée, à l’âge de 15 ans, en tant que comédien. À 18 ans, il découvre la danse. En 1985, sa rencontre avec le chorégraphe Redha sera décisive dans la suite de sa carrière. Il se produira pendant plusieurs années en tant que danseur sur les plus grands plateaux de télévisions tels que Champs Élysées (M. Drucker) et Sacrée Soirée (J. P Foucault), ainsi que sur de grandes scènes parisiennes telles que La Cigale ou Le Zénith. C’est en 1990 qu’il retrouve sa première passion, le théâtre - avec Karim Salah - et qu’il rencontre le professeur de chant Richard Cross avec qui il va se perfectionner pendant plusieurs années. En 2003, c’est en tant que rôle principal qu’il retrouve Redha et R.Cross pour le spectacle Belles, Belles, Belles à l’Olympia. Depuis, il ne cesse d’enchaîner des rôles divers et variés comme Ulysse dans Ulysse le retour de Troie au Théâtre de la Plaine (Paris), Jo Bouillon dans Jo et Joséphine au Théâtre Daunou (Paris), Le Fabuleux Noël d’Amélie à l’Olympia et au Palais des Congrès (Paris), ou encore Dothy et le magicien d’Oz au Grand Rex (Paris). Il sera pendant 3 ans le maître de cérémonie du dîner-spectacle “Best of comédies musicales” au théâtre du casino Barrière de Toulouse et de Lille, et il était dernièrement à l’affiche du spectacle musical L’enfant au grelot qui s’est joué au Théâtre Michel, au Théâtre des nouveautés et aux Folies Bergères. Pascal travaille pour La Flambée production. Il enseigne parallèlement la danse et le théâtre et est Jury pour l’obtention des diplômes EAT, DE et CA.
INTERVENANTES & INTERVENANTS
Formateurs professionnels réguliers
Christophe Belluau
Préparation physique
Christophe Belluau est diplômé d'un brevet d'État des métiers de la forme et coach sportif depuis 18 ans. Étant un passionné de sport, travailler dans les métiers du sport était pour lui une évidence.
Son quotidien est rythmé par des coachings personnalisés en entreprise, en association, mais également au sein de centres de formations tels que l'INM dont il a le plaisir d'encadrer des séances de préparation physique pour les apprenant.es du Music-Hall et EAT. C’est pour lui une grande fierté de faire partie de l'équipe pédagogique.
Son quotidien est rythmé par des coachings personnalisés en entreprise, en association, mais également au sein de centres de formations tels que l'INM dont il a le plaisir d'encadrer des séances de préparation physique pour les apprenant.es du Music-Hall et EAT. C’est pour lui une grande fierté de faire partie de l'équipe pédagogique.
Sinan Bertrand
Atelier pluridisciplinaire
Formé à l'école de Jean-Louis Martin Barbaz, “le Studio-Théâtre”, Sinan a travaillé sous la direction, entre autres, de Roman Polanski, Barrie Kosky, Jean-Michel Ribes, Alfredo Arias, Nicola Piovani, Vincent Goethals, Olivier Bénézech, Marion Bierry, Jean-Luc Revol, Agnès Boury, Marcel Maréchal, Philippe Calvario, Stéphan Druet, Hervé Van Der Meulen et Vincianne Regattieri. Il tourne également sous la direction de Laurent Bénégui, de Joel Hopkins, et apparaît dans les séries Versailles et Le Bureau des Légendes. Depuis vingt ans il est à l’affiche de nombreux spectacles musicaux, dont HAIR, ALI BABA, LE CABARET DES HOMMES PERDUS de Siméon (Molière 2007), RENÉ L’ÉNERVÉ de Ribes, SWEENEY TODD de Sondheim, LE BAL DES VAMPIRES de Polanski (Mogador, 2015), IMAGINE (Revue du Cabaret Royal Palace, 2016), LADY FIRST de Sedef Ecer, pour n’en citer que quelques-uns.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Tess Blanchard
Jazz
Née de parents artistes, Tess Blanchard suit une formation professionnelle de jeune danseuse dès l’âge de 12 ans : à Paris au sein du Conservatoire National Régional et d’écoles de formations professionnelles, puis à New York à l’École Alvin Ailey. Cette formation éclectique dure de 1998 à 2008 où elle profite de rencontres avec des chorégraphes tels que Patricia Karagozian, Alban Richard et Jacqueline Buglisi.
Elle devient ensuite durant cinq ans danseuse et assistante chorégraphe de la Compagnie de Karine Saporta (qui a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen et est à l'origine de l'Association des Centres Chorégraphiques Nationaux).
Ses plus grands souvenirs en tant qu'interprète en scène sont d’avoir succédé Carolyn Carlson lors d’un solo, d’avoir dansé pour la 3ème Scène de l’Opéra National de Paris, ou encore, ou encore, d'avoir interprété un solo dans la comédie musicale West Side Story au Théâtre du Châtelet de Paris alors qu'elle n'avait que douze ans.
En 2014 Tess fonde sa compagnie, crée plusieurs pièces et intègre le réseau de La Fabrique de la Danse au sein de laquelle elle est aujourd’hui formatrice et jurée pour le diplôme de chorégraphe.
Son plus grand souvenir en tant que chorégraphe est celui d'avoir transmis un duo de danse-contact à un musicien qui n'avait jamais dansé, ou encore, d’avoir créé une pièce pour 450 petits artistes sur l'immense scène du Hall en Suisse.
En fusion avec ses projets chorégraphiques, Tess enseigne auprès de danseurs professionnels et amateurs au sein de conservatoires et d’écoles de formations professionnelles. Elle intègre en septembre 2023 l'équipe de l'INM où elle enseigne auprès des jeunes danseurs en formation EAT et Artiste interprète.
Elle devient ensuite durant cinq ans danseuse et assistante chorégraphe de la Compagnie de Karine Saporta (qui a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen et est à l'origine de l'Association des Centres Chorégraphiques Nationaux).
Ses plus grands souvenirs en tant qu'interprète en scène sont d’avoir succédé Carolyn Carlson lors d’un solo, d’avoir dansé pour la 3ème Scène de l’Opéra National de Paris, ou encore, ou encore, d'avoir interprété un solo dans la comédie musicale West Side Story au Théâtre du Châtelet de Paris alors qu'elle n'avait que douze ans.
En 2014 Tess fonde sa compagnie, crée plusieurs pièces et intègre le réseau de La Fabrique de la Danse au sein de laquelle elle est aujourd’hui formatrice et jurée pour le diplôme de chorégraphe.
Son plus grand souvenir en tant que chorégraphe est celui d'avoir transmis un duo de danse-contact à un musicien qui n'avait jamais dansé, ou encore, d’avoir créé une pièce pour 450 petits artistes sur l'immense scène du Hall en Suisse.
En fusion avec ses projets chorégraphiques, Tess enseigne auprès de danseurs professionnels et amateurs au sein de conservatoires et d’écoles de formations professionnelles. Elle intègre en septembre 2023 l'équipe de l'INM où elle enseigne auprès des jeunes danseurs en formation EAT et Artiste interprète.
Agnes Blin
Classique
Après avoir été formée à la danse classique, à la danse de caractère académique (école Vaganova) et s’être exprimée dans diverses créations chorégraphiques - y compris contemporaines, Agnès s’est tournée vers l’enseignement. Sa pédagogie repose sur la transmission des codes de la danse classique avec comme finalité la maîtrise du geste. Elle accompagne l’élève danseur.se à développer la coordination, l’écoute musicale et l’aptitude à utiliser l’espace afin que celui.le-ci ait tous les outils pour développer un langage vecteur d’émotions.
Sabrina Calvo Pratique rythmique et instrumentale
Batteuse / percussionniste , Sabrina s'est formée en prenant quelques cours de batterie puis en autodidacte a appris à jouer du cajon, des congas et un peu de darbouka. Elle a aussi étudié deux ans en faculté de musicologie. Elle fait partie de plusieurs groupes de blues, rock, soul et musiques traditionnelles. Elle accompagne des compagnies de danse, essentiellement dans le flamenco, ainsi que des chanteuses tunisiennes et turques. Elle a aussi participé à un stage à Cuba, profitant du savoir d'un des meilleurs percussionnistes de la Havane . Elle joue aussi à la Revue depuis quelques années et enseigne la percussion corporelle au sein de l'INM , discipline qui permet à chacun de pratiquer le rythme sans passer par la technique instrumentale.
Caroline Leboë
Pilates
Native du Mans, Caroline Loebë décide d’ouvrir en 2019 le premier studio de Pilates en Sarthe - agréé par la Fédération Professionnelle de la méthode Pilates. Après 25 ans passés à créer et diriger plusieurs entreprises innovantes du numérique, elle choisit de réorienter sa carrière professionnelle vers l’enseignement de la méthode Pilates. Elle découvre le Pilates en tant que pratiquante en 2013 suite à des soucis de santé, et ce sport lui a permis non seulement de reprendre physiquement confiance en elle mais bien plus encore. En 2017, elle entame une formation au studio Pilates Nantes, centre qui forme à la méthode classique de Joseph Hubertus Pilates. À ce jour, elle est certifiée niveau 5 sur tous les appareils de la méthode (plus de 1600 heures de formation). La méthode classique respecte les exercices, les enchaînements et la progression de chacun des élèves niveau par niveau sans jamais brusquer leurs corps.
Andrée-Line Dumont
Atelier maquillage
Maquilleuse depuis 15 ans dans le milieu de la mode et de la beauté (défilés, festival de Cannes, photoshootings et pubs), elle travaille aussi à la réalisation de maquillages artistiques et scéniques. Concernant la scène, elle a eu la chance de travailler entre autres, sur la comédie musicale du Roi Lion, ainsi que d'accompagner des troupes de danse et de théâtre, que ce soit pour leur apprendre à réaliser leur maquillage de scène s’il n’y a pas de maquilleur.se sur place, ou pour les préparer elle-même avant les représentations. Elle a également enseigné le maquillage dans une école de maquillage de renom pendant 10 ans, à Paris principalement mais aussi à New York, Beyrouth et Shanghai.
Elle intervient depuis 2016 à l’INM afin d’enseigner les bases du maquillage de scène aux jeunes artistes émergent.es.
Elle intervient depuis 2016 à l’INM afin d’enseigner les bases du maquillage de scène aux jeunes artistes émergent.es.
Nathalie Dupuy
Technique vocale
Nathalie Dupuy est issue du théâtre du rock et de la variété.
Passionnée de théâtre, elle fait sa première mise en scène à 19 ans tout en obtenant sa licence d'étude théâtrale à La Sorbonne.
Ses autres passions, musique (elle pratique le piano depuis l'enfance) et chant lui font rencontrer Bernard Lavilliers lors d’un stage au Théâtre de Paris. Riche de cette expérience, elle tente le concours du Studio des variétés où elle suit une formation musicale scènique vocale de deux ans ; à l issue de la formation elle fondera une troupe avec ses acolytes de promotion.
Clarika, la grande Sophie, entre autres, pour monter leur création « La marée d’ Inox » au théâtre Jean Vilar à Suresnes et la jouer à L’Olympia puis en tournée.
Parallèlement, elle participe en tant que soliste à plusieurs festivals dont les Francofolies de La Rochelle.
Puis, elle se découvre un don pour la pédagogie et suit la formation des formateurs au Studio des variétés, formation dirigée par Sarah Sanders et Richard Cross .
Elle devient à son tour formatrice au studio des variétés et travaille avec des artistes tels que : Olivia Ruiz, Matt Pokora, Kyo, Slimane, les Brigitte, Philippe Katherine, Camélia Jordana, Axel Bauer, Renan Luce, Claudio Capeo, Nicolas Maury, Benjamin Siksou, Maëlle, Poupie .
Nathalie est alors aussi demandée en télévision, au cinéma : Gainsbourg vie héroïque, 2007, La Nouvelle star 2007/2010, The Voice (depuis la première saison 2011 jusqu à aujourd’hui). Et the Voice kids depuis 2016.
Mais c’est grâce au spectacle musical qu’elle peut vivre la réunion parfaite de ses passions pour le théâtre, le chant et la musique avec Le Roi soleil, Cléopâtre, Mozart opéra Rock, 1789 les amants de la Bastille, le Rouge et le noir, Mistinguett, etc.
Passionnée de théâtre, elle fait sa première mise en scène à 19 ans tout en obtenant sa licence d'étude théâtrale à La Sorbonne.
Ses autres passions, musique (elle pratique le piano depuis l'enfance) et chant lui font rencontrer Bernard Lavilliers lors d’un stage au Théâtre de Paris. Riche de cette expérience, elle tente le concours du Studio des variétés où elle suit une formation musicale scènique vocale de deux ans ; à l issue de la formation elle fondera une troupe avec ses acolytes de promotion.
Clarika, la grande Sophie, entre autres, pour monter leur création « La marée d’ Inox » au théâtre Jean Vilar à Suresnes et la jouer à L’Olympia puis en tournée.
Parallèlement, elle participe en tant que soliste à plusieurs festivals dont les Francofolies de La Rochelle.
Puis, elle se découvre un don pour la pédagogie et suit la formation des formateurs au Studio des variétés, formation dirigée par Sarah Sanders et Richard Cross .
Elle devient à son tour formatrice au studio des variétés et travaille avec des artistes tels que : Olivia Ruiz, Matt Pokora, Kyo, Slimane, les Brigitte, Philippe Katherine, Camélia Jordana, Axel Bauer, Renan Luce, Claudio Capeo, Nicolas Maury, Benjamin Siksou, Maëlle, Poupie .
Nathalie est alors aussi demandée en télévision, au cinéma : Gainsbourg vie héroïque, 2007, La Nouvelle star 2007/2010, The Voice (depuis la première saison 2011 jusqu à aujourd’hui). Et the Voice kids depuis 2016.
Mais c’est grâce au spectacle musical qu’elle peut vivre la réunion parfaite de ses passions pour le théâtre, le chant et la musique avec Le Roi soleil, Cléopâtre, Mozart opéra Rock, 1789 les amants de la Bastille, le Rouge et le noir, Mistinguett, etc.
Benjamin François
Préparation physique
Benjamin est un jeune coach sportif passionné par l’envie de transmettre aux autres les valeurs du sport. Ayant fait ses premiers pas à l’Université par le biais du Staps pour ensuite travailler dans les centres de remise en forme, Benjamin est actuellement en poste en tant qu’indépendant, ainsi qu’au sein de l’établissement “O Club Voltaire Le Mans.” Son objectif est de motiver les sportifs ou futurs sportifs à réaliser leurs objectifs selon leurs conditions physiques actuelles. Sa devise : “L’échec n’est pas une option, tout le monde doit être capable de réussir. Il est important de dire que bouger, c’est la vie. Ou nous pourrions dire également que la vie, c’est le mouvement. Alors il faut bouger pour aller de l’avant !” Benjamin est coach de préparation physique à l’INM.
Thomas Germaine
Thomas Germaine a été formé au Conservatoire National de Région de Rouen, à l'École Internationale Jacques Lecoq, et à l'Ecole Internationale Estudis de Barcelone où il créé Saïd-El Feliz, un solo conçu à partir d’improvisations sur le parcours d’un jeune immigré clandestin qu’il tourne en France et Guyane, Algérie et Italie. Le spectacle produit par le Théâtre des Quartiers d’Ivry tourne pendant 18 ans.
En 2009, il interprète et met en scène avec l’aide de Pierre Maillet un deuxième monologue Une Minute Encore à partir de l’œuvre de Charlotte Delbo où il effectue une course pendant plus d’une heure sur un tapis-roulant. Produit par la Scène Nationale de Petit- Quevilly, le spectacle tourne en France et en Italie.
Au théâtre il a joué sous la direction d'Adel Hakim, Marine Bachelot Nguyen, Aurélie Edeline, Gilles Chabrier, le Collectif la Cohue, Catherine Delattres, Charline Poronne.
Depuis 2018, Emmanuel Noblet lui a confié la reprise de son monologue Réparer Les Vivants (Molière du Meilleur Seul en Scène et du Prix Beaumarchais 2017) pour la tournée en Amérique Latine, en Suisse et en France.
Il a incarné le rôle d’Henry VI de Shakespeare dans la mise en scène de Thomas Jolly. La pièce est créée dans son intégralité (18 heures de représentation) pour la première fois en France lors du 68e Festival d’Avignon 2014 et reprise à l’Odéon-Théâtre de L’Europe en 2015. Le spectacle reçoit le prix Beaumarchais 2014, le Molière de la mise en scène 2015 et le Grand Prix du Syndicat de la Critique 2015. De 2016 à 2018, il a joué dans Richard III mis en scène par Thomas Jolly.
En juin 2022, la tétralogie (Henry VI + Richard III) est pour la première fois au monde donnée dans son intégralité. Le spectacle est joué au CDN d’Angers en intégrale de 24 heures.
En 2023, il joue dans Le Dragon mis en scène par Thomas Jolly.
Il a tourné dans plusieurs films de Mieke Bal, dans Terre de Beauté de Radouan Leflahi, Petites de Julie Lerat-Gersant sorti en 2023.
Produit par Cactus Prod, il réalise son premier long métrage Aland tourné sur une île au large de la Finlande en un plan séquence de 75 min. Sélectionné au festival A l’Est du Nouveau (Rouen), au Vera Festival (Finlande), A l’Este (Pérou), le film est sorti au cinéma en octobre 2020.
Il est intervenant-enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, à l’Institut National du Music-Hall du Mans et à la Cité Théâtre de Caen.
En 2009, il interprète et met en scène avec l’aide de Pierre Maillet un deuxième monologue Une Minute Encore à partir de l’œuvre de Charlotte Delbo où il effectue une course pendant plus d’une heure sur un tapis-roulant. Produit par la Scène Nationale de Petit- Quevilly, le spectacle tourne en France et en Italie.
Au théâtre il a joué sous la direction d'Adel Hakim, Marine Bachelot Nguyen, Aurélie Edeline, Gilles Chabrier, le Collectif la Cohue, Catherine Delattres, Charline Poronne.
Depuis 2018, Emmanuel Noblet lui a confié la reprise de son monologue Réparer Les Vivants (Molière du Meilleur Seul en Scène et du Prix Beaumarchais 2017) pour la tournée en Amérique Latine, en Suisse et en France.
Il a incarné le rôle d’Henry VI de Shakespeare dans la mise en scène de Thomas Jolly. La pièce est créée dans son intégralité (18 heures de représentation) pour la première fois en France lors du 68e Festival d’Avignon 2014 et reprise à l’Odéon-Théâtre de L’Europe en 2015. Le spectacle reçoit le prix Beaumarchais 2014, le Molière de la mise en scène 2015 et le Grand Prix du Syndicat de la Critique 2015. De 2016 à 2018, il a joué dans Richard III mis en scène par Thomas Jolly.
En juin 2022, la tétralogie (Henry VI + Richard III) est pour la première fois au monde donnée dans son intégralité. Le spectacle est joué au CDN d’Angers en intégrale de 24 heures.
En 2023, il joue dans Le Dragon mis en scène par Thomas Jolly.
Il a tourné dans plusieurs films de Mieke Bal, dans Terre de Beauté de Radouan Leflahi, Petites de Julie Lerat-Gersant sorti en 2023.
Produit par Cactus Prod, il réalise son premier long métrage Aland tourné sur une île au large de la Finlande en un plan séquence de 75 min. Sélectionné au festival A l’Est du Nouveau (Rouen), au Vera Festival (Finlande), A l’Este (Pérou), le film est sorti au cinéma en octobre 2020.
Il est intervenant-enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, à l’Institut National du Music-Hall du Mans et à la Cité Théâtre de Caen.
Kenza Hamed
Histoire de l’Art de la danse
Lhacen Hamed Ben Bella
Lhacen HAMED BEN BELLA est un danseur et chorégraphe franco-marocain né au Mans.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Martin Heuzard
Comédie
Né en 1994 au Mans, Martin débute sa vie artistique à l’école amateur Quai de scène où il y fait ses armes et découvre la 𝗰𝗼𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗲. Il intègre ensuite l’Institut National des arts du Music-hall au Mans où il apprend la 𝗽𝗹𝘂𝗿𝗶𝗱𝗶𝘀𝗰𝗶𝗽𝗹𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶𝘁𝗲́. Il suit cette formation pendant 2 ans en alternance avec La Flambée Productions et ressort diplômé « artiste interprète de Music-hall ». Il participe aux spectacles de La Flambée Productions comme la Comédie Music-hall annuelle. Aujourd'hui, c'est en tant qu'auteur et metteur en scène qu'il intervient dans leurs différents spectacles.
Depuis janvier 2024, il a intégré la comédie musicale "LES ANNÉES 60, le musical" à Paris au Théâtre de la tour Eiffel et en tournée dans toute la France.
En parallèle, il créé le duo comique « Luc et Charlie » ainsi que le personnage de Rémy Balu dans "Mode D’emplois". Enchainant une trentaine de représentations avec ce personnage, il participe également à plusieurs festivals d’humour où il remporte notamment le premier prix et le prix du public à Auxerre en juillet 2022.
Depuis janvier 2024, il a intégré la comédie musicale "LES ANNÉES 60, le musical" à Paris au Théâtre de la tour Eiffel et en tournée dans toute la France.
En parallèle, il créé le duo comique « Luc et Charlie » ainsi que le personnage de Rémy Balu dans "Mode D’emplois". Enchainant une trentaine de représentations avec ce personnage, il participe également à plusieurs festivals d’humour où il remporte notamment le premier prix et le prix du public à Auxerre en juillet 2022.
Anne-Sophie Lalanne-Naudon
Anne-Sophie se donne tout d'abord à la danse classique et contemporaine au conservatoire du Mans. Curieuse, elle se forme par la suite à la danse jazz et hip-hop.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
Yoann Launay
Référent Chant
Depuis toujours, la musique s'inscrit dans l'ADN de ce jeune sarthois. Les origines de sa passion pour la musique, il va les puiser dans l'univers populaire de la fanfare. Petit, il admirait son grand-père et son père fièrement accrochés à leur tambour, ainsi que son frère les lèvres collées à l'embouchure de sa trompette.Et comme la pomme ne tombe jamais loin de l'arbre, il jette son dévolu sur le saxophone, accomplissant ainsi ses premiers pas dans la musique. Puis le chant s'impose à lui comme une manière de s'exprimer, mais aussi de toucher les gens à travers son art. C'est dans l'univers du Music-Hall qu'il se forge et qu'il fait la rencontre des grandes chansons du répertoire français.Il rencontre le grand public en 2015 à travers le programme The Voice où il intègre l'équipe de Zazie qui l'amènera jusqu'en quart de finale. Cette aventure lui ouvre les portes d'une collaboration avec sa coach sur la comédie musicale "Le Rouge et le Noir" au théâtre du Palace à Paris en 2017 et qui, en 2019, s'est offert une tournée à travers toute la Chine.Yoann Launay a cette envie et ce besoin qui s'imposent à lui d’écrire, de composer et d’être sur scène. En 2018, après 11 ans de tournée avec le groupe Charivari, Yoann Launay se lance en solo avec un projet éponyme et un 1er album intitulé Les Amis. Nous avons pu l'apercevoir dans The Voice All Stars, saison anniversaire pour les dix ans du programme.En 2022, c'est au théâtre du Gymnase Marie Bell puis au théâtre Marigny qu'il évolue dans la célèbre comédie musicale "Charlie et la chocolaterie".En 2023, il fait partie de la reprise du spectacle musical "Le Soldat Rose" de Louis Chedid dans lequel il incarne les rôles du conducteur de train et du gardien de nuit au Grand Rex et en tournée partout en France. En juin, il reçoit le trophée du meilleur second rôle aux Trophées de la Comédie Musicale 2024.
En 2024, le voilà dans le retour de la plus célèbre des comédies musicales françaises "Les Misérables" au théâtre du Châtelet.
En 2024, le voilà dans le retour de la plus célèbre des comédies musicales françaises "Les Misérables" au théâtre du Châtelet.
Antoine Leveau
Référent comédie
Après une pratique circassienne amateure au Bing Bang Circus de Rennes, il entame une formation professionnelle à l’École du Cirque de Lyon en 2009, puis poursuit son exploration du monde du cirque à l’école de cirque Rogelio Rivel et à l’école de théâtre du mouvement Estudis Berty Tovias de Barcelone. De retour en France avec une expérience très solide de la scène, il entre à l’Institut National du Music-hall du Mans. Entre 2009 et 2015, il multiplie les stages de clown, de jonglerie et de théâtre de rue. En 2015, il rentre au Studio Muller et au Cours Florent : il travaille sous la direction de Marc Voisin, Julien Kosellek, Véronique Vella de La Comédie Française, Volodia Serre, Antonia Malinova. On a pu le voir dans de nombreux projets théâtraux, créations circassiennes, cabarets, festivals de théâtre et courts- métrages. Depuis quelques années il travaille avec plusieurs compagnies : Art & Cendres, Les Evadés, LF Production et Cirque au carré. Il est fondateur de la compagnie de théâtre La Canaille, où il met en scène l'Ordre des Mouches, une création théâtrale déambulatoire avec une quinzaine de comédiens. Il enseigne également la comédie au sein de L'Institut National des Arts du Music-hall au Mans.
Renaud Maurin
Technique du comédien
Renaud Maurin est titulaire d'une licence d'études théâtrales et d'un Diplôme d'État de professeur de théâtre. Il a notamment été directeur artistique du théâtre universitaire de Tours et enseigne actuellement au conservatoire Maurice Ravel de Levallois-Perret. Il dirige des stages de formation professionnelle autour de la comédie musicale intitulés “Chansons Z'à jouer : French Broadway !” avec Jasmine Roy, Raphaël Sanchez et Philippe Fialho. Après avoir été comédien pendant une quinzaine d'années, il s'est tourné vers la mise en scène depuis maintenant vingt ans et a à son actif une trentaine de spectacles.
Philippe Messu
Culture musicale
Judith Rémy
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Comédienne - chanteuse. À L'ENSATT, elle rencontre Sofia Hisborn et Prunella Rivière, elles créent les Mirkats et leurs premiers spectacles. Elle rejoint ensuite Les Sea Girls qu'elle codirige depuis avec Prunella Rivière et Delphine Simon. Elles créent cinq spectacles musicaux, Chansons à pousse-pousse, Les Sea Girls fêtent la fin du monde, La Revue, Les Sea Girls au pouvoir, Anthologie ou presque sous la direction de Patrick Haudecoeur, Philippe Nicolle, Johanny Bert, Brigitte Buc. Elle joue également sous la direction de Sofia Hisborn, Quand je serai une autre ou ci-joint La couleur de mes cheveux, La mécanique des femmes, Shooting star, de Pierre Notte, Jubiler, de Benoît Giros, Sfumato, l'art d'effacer les contours.
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Prunella Rivière
Technique du comédien
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Diplômée de l’ENSATT, elle joue sous la direction de Julie Brochen (Penthésilée), Aurélien Recoing, Elisabeth Chailloux (Une lune pour les déshérités), Adel Hakim (Les Jumeaux vénitiens, Ce soir on improvise, La
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Vincent Robin
Improvisation théâtrale
Arrivé comme autodidacte dans le métier après des études supérieures dans le commerce, Vincent fait ses premières armes lors d'une formation d’artiste interprète du Music-hall à l’INM en 2007 à son ouverture.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Jasmine ROY
Technique Vocale
Jasmine a débuté sa carrière au Canada, s’ensuit une série de premiers rôles au Canada : 𝑃𝑢𝑡𝑡𝑖𝑛’ 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑅𝑖𝑡𝑧, 𝐿𝑜𝑣𝑒 𝑁𝑜𝑡𝑒𝑠, 𝐿𝑒𝑠 𝑀𝑖𝑠𝑒́𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝐶ℎ𝑒𝑠𝑠… 𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑆𝑡𝑎𝑟𝑚𝑎𝑛𝑖𝑎, 𝐿𝑒𝑠 𝐷𝑒𝑚𝑜𝑖𝑠𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑐ℎ𝑒𝑓𝑜𝑟𝑡, 𝐼𝑛𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑊𝑜𝑜𝑑𝑠, 𝐿𝑒𝑠 𝑃𝑎𝑟𝑎𝑝𝑙𝑢𝑖𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑒𝑟𝑏𝑜𝑢𝑟𝑔.... A l’Opéra de Toulon elle crée le rôle de Ruth dans la production de Wonderful Town puis celui de Bloody Mary dans 𝑆𝑜𝑢𝑡ℎ 𝑃𝑎𝑐𝑖𝑓𝑖𝑐 sous la direction de Larry Blank. Depuis 2020, elle présente et anime le Châtelet Musical Club au Théâtre du Châtelet. Coach pour de nombreux comédiens et chanteurs, elle exerce également cette activité sur des spectacles tels que Les Dix Commandements, Le Roi Lion... et à la télévision (Star Academy 4, 5, 6, 7 et 8, Nouvelle Star 1 et 2, Popstar 2…).
Patricia Zali
Jazz
Diplômée d'État “Professeur de Danse Jazz”, Patricia est professeure et chorégraphe. Elle a été danseuse pour de nombreux événements durant plus de 10 ans à Paris, notamment à Bobino et au Paradis Latin. Elle dansera aussi à Londres ainsi qu'en Italie, en Pologne et en France. Elle suivra les cours réputés du Broadway Dance Center de New York et de Tokyo, mais aussi du Centre Pineapple de Londres. Depuis 2012, elle chorégraphie chaque année les shows coiffures de Raphaël Perrier : quadruple champion du monde de coiffure en France et à l’étranger :Japon, Chine, Brésil, États-Unis-Canada.
Patricia dispense des cours de danse modern jazz et street jazz de façon régulière au sein de l’école Quai de Scène ou elle prépare également ses élèves à participer à des concours de renommés national
Par ailleurs, elle enseigne également aux étudiants des études danse ainsi qu’aux élèves souhaitant passer leurs EAT Patricia s’inspire de ses voyages et de ses rencontres à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Patricia dispense des cours de danse modern jazz et street jazz de façon régulière au sein de l’école Quai de Scène ou elle prépare également ses élèves à participer à des concours de renommés national
Par ailleurs, elle enseigne également aux étudiants des études danse ainsi qu’aux élèves souhaitant passer leurs EAT Patricia s’inspire de ses voyages et de ses rencontres à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Marion Guesdon
Atelier stylistique
Danseuse professionnelle, Marion a suivi la formation complète de l’INM du Mans où elle a obtenu son EAT Jazz et son diplôme d’artiste danseuse en 2013. Elle est intervenante au sein de l’INM depuis 3 ans pour les AMH2 sur la variation imposée. Marion travaille également pour la Flambée Production sur de nombreux spectacles en tant que capitaine danseuse, ainsi que pour d’autres cabarets et événements en France. Elle évolue aussi dans la photo en tant que modèle.
Vanille Vezien
Classique
Vanille Vezien débute par la danse africaine à l’âge de 3 ans. Elle commence ensuite la danse classique et continue pendant toute sa scolarité en horaires aménagés à l’Académie Américaine de Danse de Paris. À ses 18 ans, elle part étudier à la Rambert School of Ballet and Contemporary à Londres pendant 3 ans. Elle obtient une licence en danse classique et contemporaine. Elle revient en France et intègre l’Institut National des Arts du Music-hall où elle étudie la danse jazz, la danse cabaret et également le chant et la comédie. Pendant cette période, elle participe à de nombreux spectacles produits par la Flambée Productions. En 2019, c’est à Disneyland Paris que Vanille se produit dans le spectacle “Mickey et le Magicien”, et découvre la pratique des claquettes. En 2022, elle obtient son diplôme d’État de professeure de danse en option classique.
INTERVENANTES & INTERVENANTS
Masterclass
Jade BAYONNE
Entouré d’une famille d’artistes depuis tout petit, ce qui nourrit son amour pour la danse. Après ses études scolaires il intègre le studio harmonic puis l’académie internationale de la danse, pour se former à la danse contemporaine et au jazz, il passera aussi par l’INM (Institut National des arts du Music-hall).
Grand passionné de danses urbaines et en particulier de la danse électro, il remporte un double titre de champion du monde avec le groupe Alliance Crew et devient très vite une référence dans la culture électro, s’en suit de nombreux workshop en France et à l’étranger. Puis il crée sa propre compagnie « KLN » .
Durant son parcours artistique il a travaillé avec des artistes tels que :
« Travis Scott, Lady Gaga, Aya Nakamura, Lenny Kravitz, Rita Ora, Lous and the Yakuza, Camille lelouche..» et collaborer avec de nombreuses marques pour des contrats publicitaires
« Audemars Piguet, Yvsl, Killian, Issey Miyake,Dom Perignon, Nike, Lacoste, Converse, Adidas, Asics, Citroën, Alpine, Birkenstock, Bape..» ou encore des Films comme “Rebel”..
Actuellement en tournée en tant que danseur avec l’opéra Rock “STARMANIA”
Grand passionné de danses urbaines et en particulier de la danse électro, il remporte un double titre de champion du monde avec le groupe Alliance Crew et devient très vite une référence dans la culture électro, s’en suit de nombreux workshop en France et à l’étranger. Puis il crée sa propre compagnie « KLN » .
Durant son parcours artistique il a travaillé avec des artistes tels que :
« Travis Scott, Lady Gaga, Aya Nakamura, Lenny Kravitz, Rita Ora, Lous and the Yakuza, Camille lelouche..» et collaborer avec de nombreuses marques pour des contrats publicitaires
« Audemars Piguet, Yvsl, Killian, Issey Miyake,Dom Perignon, Nike, Lacoste, Converse, Adidas, Asics, Citroën, Alpine, Birkenstock, Bape..» ou encore des Films comme “Rebel”..
Actuellement en tournée en tant que danseur avec l’opéra Rock “STARMANIA”
Pierre-Marie CHARPENTIER
Après avoir étudié la trompette, le solfège et le chant au Conservatoire du Mans, Pierre-Marie enrichit son parcours de plusieurs formations : clown avec Petit Gougou, Olivier Taquin et Yves Dagenais, mime avec Elena Serra, technique vocale avec Nathalie Réaux.
C’est en 2014 qu’il sort de l’INM, diplômé artiste comédien. Il se perfectionne en multipliant les stages : slapstick (une forme d’humour), comédie avec des artistes tels que Angel Ramos Sanchez, Christelle Delbrouck…, jonglerie et manipulation d’objets avec Jérôme Thomas, acrobatie avec Ivan Luzan et Hilarion Brumant dit « Tika », danse moderne avec plusieurs professeurs dont Carole Gouvazé, Lhacen Hamed Ben Bella, Odile Bastien…, musique et percussions corporelles avec Yoann Launay, chant.
Lors de ce parcourt d’apprentissage il forme un duo comique/clownesque avec Martin Heuzard. Ce duo durera de 2010 jusqu’en 2019.
De 2010 à 2019, il est comédien et jongleur au sein de la Flambée et ajoute au fur et à mesure des années les casquettes de musicien, danseur, acrobate et clown.
Il reçoit la médaille de bronze en tant que jongleur comique au Festival international du Cirque de Lougansk en Ukraine en 2013 et la médaille de bronze et le Prix spécial du jury en tant que clown et jongleur comique au Festival international du cirque « Golden Karl » à Riga en Lettonie.
Depuis 2019 il est le Monsieur Loyal du cirque de Noel du Mans et du festival International du cirque de Massy depuis 2022.
Il travaille pour le Cirque Phénix de 2019 à 2022 en tant qu’assistant à la direction artistique et occupe le même poste lors de la création du spectacle ERA II pour le Shanghai Circus World.
En 2021 il entre au Puy du Fou comme coordinateur artistique pour les créations et a la charge de la création du spectacle « le Mime et l’Etoile », « la Frairie de la Toussaint » et « El Salon Califal ».
En juillet 2024 il entre au Parc Disneyland Paris en tant que coach comédien pour la création du spectacle « La Gardienne du temps et la lumière de l’hiver ».
En septembre 2024 il rejoint l’équipe de production de la LF productions.
En parallèle il prend le poste de Directeur Artistique du Festival International du Cirque et du Music Hall de Fondettes.
C’est en 2014 qu’il sort de l’INM, diplômé artiste comédien. Il se perfectionne en multipliant les stages : slapstick (une forme d’humour), comédie avec des artistes tels que Angel Ramos Sanchez, Christelle Delbrouck…, jonglerie et manipulation d’objets avec Jérôme Thomas, acrobatie avec Ivan Luzan et Hilarion Brumant dit « Tika », danse moderne avec plusieurs professeurs dont Carole Gouvazé, Lhacen Hamed Ben Bella, Odile Bastien…, musique et percussions corporelles avec Yoann Launay, chant.
Lors de ce parcourt d’apprentissage il forme un duo comique/clownesque avec Martin Heuzard. Ce duo durera de 2010 jusqu’en 2019.
De 2010 à 2019, il est comédien et jongleur au sein de la Flambée et ajoute au fur et à mesure des années les casquettes de musicien, danseur, acrobate et clown.
Il reçoit la médaille de bronze en tant que jongleur comique au Festival international du Cirque de Lougansk en Ukraine en 2013 et la médaille de bronze et le Prix spécial du jury en tant que clown et jongleur comique au Festival international du cirque « Golden Karl » à Riga en Lettonie.
Depuis 2019 il est le Monsieur Loyal du cirque de Noel du Mans et du festival International du cirque de Massy depuis 2022.
Il travaille pour le Cirque Phénix de 2019 à 2022 en tant qu’assistant à la direction artistique et occupe le même poste lors de la création du spectacle ERA II pour le Shanghai Circus World.
En 2021 il entre au Puy du Fou comme coordinateur artistique pour les créations et a la charge de la création du spectacle « le Mime et l’Etoile », « la Frairie de la Toussaint » et « El Salon Califal ».
En juillet 2024 il entre au Parc Disneyland Paris en tant que coach comédien pour la création du spectacle « La Gardienne du temps et la lumière de l’hiver ».
En septembre 2024 il rejoint l’équipe de production de la LF productions.
En parallèle il prend le poste de Directeur Artistique du Festival International du Cirque et du Music Hall de Fondettes.
Anthéa CHAUVIÈRE
Anthéa est une artiste pluridisciplinaire qui se distingue par son parcours dans l'univers du cabaret et de la comédie musicale. En tant que chanteuse, comédienne, multi-instrumentiste, auteure-compositrice et arrangeuse, elle a su intégrer et réinventer ces arts pour offrir des performances authentiques et diversifiées.
Sa formation à l'Institut National des Arts du Music-hall lui a permis de développer une large palette de compétences, allant du chant à la comédie, en passant par la danse, l'improvisation, et l'écriture. Ces compétences lui ont rapidement ouvert les portes de la scène, où elle participe à de nombreux spectacles musicaux. À sa sortie de l’école en 2021, elle coécrit et joue dans le spectacle musical 100% féminin Jeu de Dames, une collaboration avec La Flambée Production.
Anthéa se démarque également en tant que meneuse de revue et MC chez Holidays Production, où elle enrichit son répertoire en s’initiant à la magie, au maniement du feu, et aux performances lumineuses. Son appétit pour l'apprentissage l'amène à maîtriser en autodidacte plusieurs instruments, dont la guitare, le piano, la batterie, le saxophone, la basse et les percussions, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.
En 2022, elle fait ses débuts dans l'univers du spectacle jeune public en intégrant la comédie musicale "Disney Junior Dream Factory" à Disneyland Paris, une expérience enrichissante qui élargit encore ses horizons artistiques. L'année suivante, elle décroche le rôle de Yitzhak dans la comédie musicale punk rock de Broadway "Hedwig and the Angry Inch", montée pour la première fois en France. Cette performance remarquée lui vaut une nomination aux Trophées de la Comédie musicale en tant que Révélation féminine de l'année, et le spectacle remporte le prix du meilleur spectacle musical.
En parallèle, Anthéa développe un intérêt passionné pour l’art du drag. Sous le nom de Mike Drop, son alter ego Drag King, elle fusionne son amour pour le maquillage et les costumes avec la scène musicale, créant des performances singulières et hautes en couleur. Elle participe à plusieurs projets artistiques en tant que maquilleuse et travaille notamment sur les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
En 2024, Anthéa franchit une nouvelle étape en devenant directrice artistique chez Noexus Production. Elle est responsable de l'écriture, de la direction musicale, et de la mise en scène de "Supernature : cabaret cosmique", un spectacle innovant qui mêle l’art du drag, l’univers du cabaret, et la science-fiction, reflétant ainsi son engagement pour des créations artistiques audacieuses et inclusives.
Sa formation à l'Institut National des Arts du Music-hall lui a permis de développer une large palette de compétences, allant du chant à la comédie, en passant par la danse, l'improvisation, et l'écriture. Ces compétences lui ont rapidement ouvert les portes de la scène, où elle participe à de nombreux spectacles musicaux. À sa sortie de l’école en 2021, elle coécrit et joue dans le spectacle musical 100% féminin Jeu de Dames, une collaboration avec La Flambée Production.
Anthéa se démarque également en tant que meneuse de revue et MC chez Holidays Production, où elle enrichit son répertoire en s’initiant à la magie, au maniement du feu, et aux performances lumineuses. Son appétit pour l'apprentissage l'amène à maîtriser en autodidacte plusieurs instruments, dont la guitare, le piano, la batterie, le saxophone, la basse et les percussions, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.
En 2022, elle fait ses débuts dans l'univers du spectacle jeune public en intégrant la comédie musicale "Disney Junior Dream Factory" à Disneyland Paris, une expérience enrichissante qui élargit encore ses horizons artistiques. L'année suivante, elle décroche le rôle de Yitzhak dans la comédie musicale punk rock de Broadway "Hedwig and the Angry Inch", montée pour la première fois en France. Cette performance remarquée lui vaut une nomination aux Trophées de la Comédie musicale en tant que Révélation féminine de l'année, et le spectacle remporte le prix du meilleur spectacle musical.
En parallèle, Anthéa développe un intérêt passionné pour l’art du drag. Sous le nom de Mike Drop, son alter ego Drag King, elle fusionne son amour pour le maquillage et les costumes avec la scène musicale, créant des performances singulières et hautes en couleur. Elle participe à plusieurs projets artistiques en tant que maquilleuse et travaille notamment sur les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
En 2024, Anthéa franchit une nouvelle étape en devenant directrice artistique chez Noexus Production. Elle est responsable de l'écriture, de la direction musicale, et de la mise en scène de "Supernature : cabaret cosmique", un spectacle innovant qui mêle l’art du drag, l’univers du cabaret, et la science-fiction, reflétant ainsi son engagement pour des créations artistiques audacieuses et inclusives.
Laure DEMOLLIÈRE
Laure DEMOLLIERE a obtenu son diplôme d'état en danse jazz en 2005 au Studio Harmonic .Elle travaille en création avec Thierry Verger et Cathy Bisson ,puis crée son collectif qui se produit dans divers festivals nationaux .Parallèlement elle enseigne en conservatoire et au Studio harmonic un travail technique musical ,entre accents et fluidité,impulsions et suspensions ,avec un rapport au sol fort ,basé sur le développement de chacun .
Camille DESLANDES
Depuis plus de 8 ans, je suis passionnée par le monde de la communication en tant que
community manager, un métier que j’ai enrichi en y apportant mes compétences en photographie
et en production pour le spectacle vivant et l’événementiel. Allier ces trois casquettes est pour
moi un véritable atout : cela me permet de proposer une vision à la fois créative, stratégique et
technique. Cette polyvalence me donne les outils pour gérer tous les aspects visuels et narratifs
d’un projet, en apportant une touche artistique et une vision d'ensemble qui optimisent la qualité
du contenu.
Dans mes cours de communication et de montage vidéo, j’aime transmettre cette approche
multidisciplinaire, en partageant des méthodes concrètes et en inspirant les étudiants à explorer
la complémentarité entre création, stratégie et technique.
community manager, un métier que j’ai enrichi en y apportant mes compétences en photographie
et en production pour le spectacle vivant et l’événementiel. Allier ces trois casquettes est pour
moi un véritable atout : cela me permet de proposer une vision à la fois créative, stratégique et
technique. Cette polyvalence me donne les outils pour gérer tous les aspects visuels et narratifs
d’un projet, en apportant une touche artistique et une vision d'ensemble qui optimisent la qualité
du contenu.
Dans mes cours de communication et de montage vidéo, j’aime transmettre cette approche
multidisciplinaire, en partageant des méthodes concrètes et en inspirant les étudiants à explorer
la complémentarité entre création, stratégie et technique.
Anthony DESPRAS
Hammadi et Sadok Khechana, c'est dans la comédie musicale qu'Anthony enrichit sa carrière de danseur professionnel, notamment sur les spectacles comme : "Notre Dame de Paris", "Roméo & Juliette", "Flashdance… ou des concerts comme "Stars 80".
Il participe également à différents tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore pour le jeu vidéo "Just Dance "
Diplômé d'Etat de Professeur de Danse Jazz, Anthony donne des stages à Paris et dans toute la France. Il est professeur au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID) dirigé par Nicole Chirpaz
En tant que chorégraphe, il travail pour différents épisodes de la série de TF1 : "Josephine Ange Gardien". Également pour le parc d’attraction Disneyland Paris sur différents évènements et grands spectacles comme "Pirates & Princesses", "#SurpiseMickey", "Stark Expo"...
En 2021, il commence à se projeter dans la création de sa compagnie avec sa première pièce : "Cellula" !
Il participe également à différents tournages publicitaires, plateaux TV, films, séries ou encore pour le jeu vidéo "Just Dance "
Diplômé d'Etat de Professeur de Danse Jazz, Anthony donne des stages à Paris et dans toute la France. Il est professeur au sein de l’Académie Internationale de la Danse de Paris (AID) dirigé par Nicole Chirpaz
En tant que chorégraphe, il travail pour différents épisodes de la série de TF1 : "Josephine Ange Gardien". Également pour le parc d’attraction Disneyland Paris sur différents évènements et grands spectacles comme "Pirates & Princesses", "#SurpiseMickey", "Stark Expo"...
En 2021, il commence à se projeter dans la création de sa compagnie avec sa première pièce : "Cellula" !
Gaël GRZESKOWIAK
En 2008, Gaël Grzeskowiak débute le hip-hop avec avec Melina Auriel.
En 2010, Il continue son apprentissage de la danse et l’expérience de la scène sous l’enseignement d’Olav Sibi (collectif Black Blanc Beur), d’Adeline Hauwaert et de Richard Mégret (Modern jazz) puis suit deux formations d’interprète pluridisciplinaire au Studio Harmonic à Paris.
Il intègre l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières (anciennement Val team danse) en 2013.
Il intègre la compagnie contemporain Yasaman en 2018.
Il danse pour la compagnie Illicit et assiste le chorégraphe Kyf Ekame sur des scènes nationales et des productions de l’industrie du disque (clips, tournées, concerts pour des artistes comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa..).
En ce moment en tournée avec l’artiste Soprano, il joue et danse dans plusieurs longs métrages comme « Coexist » et « Les Chatouilles ».
Il est co-créateur et interprète du trio de danse urbaine Geko, socialement engagé pour rendre la danse accessible à tous.
En 2010, Il continue son apprentissage de la danse et l’expérience de la scène sous l’enseignement d’Olav Sibi (collectif Black Blanc Beur), d’Adeline Hauwaert et de Richard Mégret (Modern jazz) puis suit deux formations d’interprète pluridisciplinaire au Studio Harmonic à Paris.
Il intègre l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières (anciennement Val team danse) en 2013.
Il intègre la compagnie contemporain Yasaman en 2018.
Il danse pour la compagnie Illicit et assiste le chorégraphe Kyf Ekame sur des scènes nationales et des productions de l’industrie du disque (clips, tournées, concerts pour des artistes comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa..).
En ce moment en tournée avec l’artiste Soprano, il joue et danse dans plusieurs longs métrages comme « Coexist » et « Les Chatouilles ».
Il est co-créateur et interprète du trio de danse urbaine Geko, socialement engagé pour rendre la danse accessible à tous.
Clément GYSELINCK
Clément commence à suivre des cours de danse à 6 ans et entre à l’école CHOREIA à 21 ans. Repéré par une compagnie jeune public, dirigé par Serge Keuten, il commence ses premiers contrats. Depuis il accroît les expériences dansées, avec Julie Sicard, I could never be a dancer ou encore La Horde. Tout en continuant sa carrière, il obtient son diplôme d’état de professeur de danse contemporaine et enseigne les formations professionnelles à CHOREIA, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Danse. Portant de l’intérêt à la musique, il danse et parfois chorégraphie pour des artistes tel que Vendredi sur Mer, Pierō, Kimberose, Clara Luciani et plus récemment le groupe Catastrophe.
Déroulé explications :
Au travers d'une danse technique où les fondamentaux sont présents, une gestuelle inscrite font force d'une identité.
Le corps voyage entre ciel et terre sur une partition écrite, affirmant la musicalité sur les morceaux proposés.
Pour ensuite laisser place aux sensations menant à l'interprétation.
C'est autour des déplacements que Clément cherche à voir l'évolution des corps ; cela à travers des appuis forts, une respiration dense et une colonne mobile.Tout en changeant les niveaux, il aime les relâchés, les prises de risque ainsi que les mouvements toniques, l'ensemble créant une danse contrastée. Il termine son cours sur un enchaînement chorégraphique.
Déroulé explications :
Au travers d'une danse technique où les fondamentaux sont présents, une gestuelle inscrite font force d'une identité.
Le corps voyage entre ciel et terre sur une partition écrite, affirmant la musicalité sur les morceaux proposés.
Pour ensuite laisser place aux sensations menant à l'interprétation.
C'est autour des déplacements que Clément cherche à voir l'évolution des corps ; cela à travers des appuis forts, une respiration dense et une colonne mobile.Tout en changeant les niveaux, il aime les relâchés, les prises de risque ainsi que les mouvements toniques, l'ensemble créant une danse contrastée. Il termine son cours sur un enchaînement chorégraphique.
Sebastien Lazennec
Metteur en scène, auteur et comédien, Sébastian a été formé au conservatoire d’Art dramatique du Mans puis à L’École du Passage à Paris avec Niels Arestrup et Alexandre del Perugia.
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
Adrien OUAKI
Passionné de danse, Adrien Ouaki se forme a l’ A.I.D puis lors workshops avec Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Wim Vandekeybus et Crystal Pite.
Depuis 10 ans, il crée ses propres projets vidéos comme Dust Of Life, Contact, The Line, Wild et Silence of Tears qui seront accueillis et récompensés lors de nombreux festivals à travers le monde.
Depuis 10 ans, il crée ses propres projets vidéos comme Dust Of Life, Contact, The Line, Wild et Silence of Tears qui seront accueillis et récompensés lors de nombreux festivals à travers le monde.
Jonathan SANCHEZ
JONATHAN SANCHEZ étudie à EPSE Danse, Montpellier sous la direction d’Anne-Marie Porras. Il travaille ensuite comme interprète pour différentes compagnies tel que le Groupe Tango Sumo, PLAY- Michèle Murray, la Compagnie Sita Ostheimer et rejoint récemment la Compagnie La Parenthèse - Christophe Garcia.
Il enseigne en parallèle pour différentes structures et workshop à travers l'Europe.
Il est Chorégraphe invité pour différentes formations professionnelles: EPSE Danse Montpellier, CALABASH Lyon, et FREEBODIES, Barcelone pour qui il chorégraphie les pièces ZION (2022), DRIFTING LANDSCAPES (2023), et GARAGE pour la promotion 2024/2025.
Il co-créé et interprète la pièce BYE BYE SHELTER ! avec Nadine Gerspacher et sera invité à chorégraphié la pièce KAAMOS pour la compagnie Nantaise Luskañ Cie.
En Janvier 2024 il s'associe avec Aurore Lacombe pour créer la structure PIRATE'S GOSPEL dont le premier spectacle NAUFRAGE verra le jour en 2025.
Il enseigne en parallèle pour différentes structures et workshop à travers l'Europe.
Il est Chorégraphe invité pour différentes formations professionnelles: EPSE Danse Montpellier, CALABASH Lyon, et FREEBODIES, Barcelone pour qui il chorégraphie les pièces ZION (2022), DRIFTING LANDSCAPES (2023), et GARAGE pour la promotion 2024/2025.
Il co-créé et interprète la pièce BYE BYE SHELTER ! avec Nadine Gerspacher et sera invité à chorégraphié la pièce KAAMOS pour la compagnie Nantaise Luskañ Cie.
En Janvier 2024 il s'associe avec Aurore Lacombe pour créer la structure PIRATE'S GOSPEL dont le premier spectacle NAUFRAGE verra le jour en 2025.
Priscilla VILLA
Priscilla commence la danse au Conservatoire National de Région à Grenoble.
Elle se forme au contemporain et classique durant 10 ans. Ensuite, elle poursuit sa formation professionnelle à Epse danse à Montpellier.
Après deux ans passés dans l'école d'Anne-Marie Porras, c'est au Mans, à la flambée de l'Epau, spectacle music hall, que Priscilla fait ses premiers pas sur scène.
Après avoir dansé dans quelques cabarets, elle entame sa carrière à Paris, en travaillant pour des artistes tels qu'Alizée ou Shy'm..
Elle a également travaillé pour des événementiels à Disney, parc Astérix, mais également à la Folie Douce à Cannes et plus récemment, elle a participé, en tant que danseuse, à la comédie musicale « Priscilla Folle du Désert » au Casino de Paris ainsi qu'à la tournée de Stars 80.
Elle se forme au contemporain et classique durant 10 ans. Ensuite, elle poursuit sa formation professionnelle à Epse danse à Montpellier.
Après deux ans passés dans l'école d'Anne-Marie Porras, c'est au Mans, à la flambée de l'Epau, spectacle music hall, que Priscilla fait ses premiers pas sur scène.
Après avoir dansé dans quelques cabarets, elle entame sa carrière à Paris, en travaillant pour des artistes tels qu'Alizée ou Shy'm..
Elle a également travaillé pour des événementiels à Disney, parc Astérix, mais également à la Folie Douce à Cannes et plus récemment, elle a participé, en tant que danseuse, à la comédie musicale « Priscilla Folle du Désert » au Casino de Paris ainsi qu'à la tournée de Stars 80.
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