L'INSTITUT
Présentation de l'INM
Une pédagogie unique en France
Une formation professionnalisante qui accompagne chaque élève dans la construction de son identité artistique. L’objectif : former des artistes complets, capables d’exercer différents métiers dans des secteurs variés du spectacle vivant.
100 % d’insertion professionnelle
100 % de satisfaction
Nos valeurs
Bienveillance
Individualisation
Rigueur
Respect
Notre mission
Former à la pratique moderne du Music-hall, un art qui traverse les disciplines et les époques.
Héritier d’une tradition singulière, le Music-hall repose sur quatre piliers fondamentaux :
Fusionner
Associer plusieurs disciplines dans une pratique simultanée et complémentaire.
S’affranchir des codes
Encourager une démarche artistique libre, originale, sans format prédéfini.
Divertir et surprendre
Créer des spectacles singuliers, drôles, étonnants et enchanteurs, offrant plusieurs niveaux de lecture.
Interagir
Développer une relation directe avec le public, sans quatrième mur.
Certifications
Organisme de formation, enregistré auprès de la Préfecture de Région CFA / OFA depuis le 1er janvier 2020
Titre professionnel inscrit au RNCP 41321 « Artiste interprète de Music-hall » enregistré le 24-09-2025
Reconnaissance du ministère de la Culture depuis 2016, renouvelée en 2024 jusqu'à 2029
Certification QUALIOPI
La certification qualité a été délivrée au titre des actions suivantes :
Actions de formation
Actions de formation en apprentissage
Actions permettant de valider les acquis de l’expérience
Rayonnement national
L'équipe
Président : Patrick Ferrier
Directrice : Marion Louveau
Responsable pédagogique : Carole Gouvazé
Coordinatrice pédagogique EAT et EAS : Aurore Vigneron
Coordinatrice pédagogique, référent pluridisciplinaire : Pascal Sual
Chargée de formation, référente handicap, mobilité et VAE : Béatrice Giret
Chargée d'administration : Célia Breteau
Assistante de formation : Laëtitia Faudier
Apprentie gestion PME : Manon Doléans
Apprenti chargé de communication : Florian Diallo de Carvalho
L'équipe pédagogique
La formation est assurée par des pédagogues et des artistes professionnel.les en exercice, en prise réelle avec le milieu artistique. La diversité de leur méthodes, de leurs pratiques, la singularité de leurs approches pédagogiques font, autant que leur talent, l'un des atouts de cette équipe pédagogique. Ce sont des artistes en activité aux couleurs et univers artistiques différents. Ils.elles ont néanmoins pour dénominateur commun :
• une posture d'accompagnant.e auprès du stagiaire dans sa démarche d'auteur.e - acteur.trice de sa formation,
• la pratique d'une pédagogie réflexive (méthodes actives, inductives, etc.),
• des propositions de contenus au service du Référentiel de Formation, qui s’inscrivent dans les axes définis. Quelle que soit la nature de l'intervention, elle est appliquée aux réalités et besoins du métier d'artiste.
Coordinatrices et coordinateur pédagogiques
Formateurs professionnels réguliers
Masterclass et stages
Le projet pédagogique
Vers un Music-hall contemporain
Le Music-hall et le Cabaret, une manière d’aborder les arts de la scène sous le prisme de 4 piliers fondamentaux :
-
Fusionner : La fusion de plusieurs disciplines à travers une pratique associée et simultanée
-
S'affranchir des codes : Une démarche artistique originale et libre, sans codes prédéfinis
-
Divertir et avertir : Des spectacles aux tons singuliers, drôles, étonnants, divertissants et enchanteurs
-
Interagir : Une proximité forte avec le public, sans quatrième mur
La pédagogie de l'INM
La finalité d'insertion professionnelle
« L'INM ne peut concevoir la formation sans lien étroit avec l’emploi. »
Inscrit dans le cadre de la formation professionnelle tant initiale que continue, l’Institut revendique le caractère pluraliste de son dispositif et remplit sa mission dans une perspective d'insertion professionnelle durable. Il se donne les moyens de répondre à son ambition en intégrant au cœur de son ingénierie de formation la question "post-formation".
L'autonomisation de l'apprenant(e)
« L’INM considère tout apprenant(e) comme auteur, acteur de sa formation. »
Puisque, par essence, l'artiste se forme tout au long de sa vie professionnelle, l'artiste de Music-hall, témoin de son temps, est d'autant plus amené à enrichir sa personnalité artistique : il doit donc devenir acteur de sa propre construction. L’INM appréhende la formation de sorte que la personne soit responsable de ses propres apprentissages.
A ce titre, il lui donne les moyens de devenir de plus en plus autonome dans sa professionnalisation et de prendre en charge sa formation en proposant :
-
des modalités d’apprentissage variées ;
-
une méthodologie pédagogique qui favorise le retour d’expériences et l’analyse de la pratique scénique ;
-
une relation pédagogique avec des intervenants artistiques expérimentés qui aident les "artistes en construction" : ils ne formatent pas le talent mais participe à la révélation de leur personnalité artistique.
L'ouverture culturelle
« Pour mieux s'approprier son domaine et ses spécificités, il est indispensable de s'ouvrir à d'autres univers, variés et contrastés. »
La "dimension personnelle" (connaissance de soi, culture artistique, assertion, ouverture d’esprit, créativité, etc.) constitue une part considérable des métiers de la scène. Notre souci permanent est donc de mettre en lumière cette réalité auprès des apprenant(e)s. Pour ce faire, l’Institut incite au développement de cette culture personnelle en créant des conditions d'ouverture à des domaines variés dans et en dehors des spécialités du métier.
La confrontation avec le public
« L’INM ne peut écarter de la formation au spectacle vivant la confrontation directe au public. »
En juge et destinataire des prestations artistiques, le public "joue un rôle considérable" dans la vie professionnelle de l’artiste. L’Institut fait le choix de l’impliquer dans ses modalités de formation comme un partenaire : le public devient alors "co-constructeur" des compétences et de la professionnalisation des artistes "apprenant(e)s". Dans cette perspective, la pratique scénique confrontée à un public constitue une modalité d’apprentissage privilégiée.
Un double choix fonctionnel signifiant
Une pédagogie réflexive et un accompagnement transversal
Les formations proposées s'organisent d'une part, autour de l'approche culturelle qui renforce et interroge la pratique artistique. D'autre part, elles privilégient l'expérimentation, le questionnement, la confrontation, la réflexivité et la pluralité des démarches. L'INM part du principe selon lequel les apprenant(e)s trouvent les moyens nécessaires au développement professionnel dans le travail de réflexion individuel et collectif.
L'Institut s'engage dans une démarche pédagogique réflexive ancrée sur la confrontation aux réalités de terrain. La pierre angulaire de cette pédagogie réflexive est l'apprenant(e) lui-même, ses projets, ses désirs et ses réalisations. Il est donc l'acteur principal de sa formation et doit peu à peu découvrir sa propre manière d'apprendre en mobilisant les ressources humaines, matérielles, organisationnelles, théoriques mises à sa disposition.
C'est aussi, une pédagogie qui lui laisse découvrir et apprendre par ses propres observations et expériences, il peut observer, analyser, comprendre, proposer, tester des solutions, en évaluer leurs résultats et en tirer les conséquences.
Pour optimiser ce processus réflexif basé sur les retours d’expériences, l'INM propose des accompagnements variés qui guident ces "allers-retours" et donnent progressivement du sens à la pratique artistique.
Cet accompagnement transversal (sur le terrain et au sein même de l'Institut) peut s'exercer dans quatre registres :
-
Artistique (vers l'artiste) ;
-
Pédagogique (dans la formation) ;
-
Professionnel (vers l'emploi) ;
-
Humain (vers la personne).
L'Histoire du Music-hall
Vers un Music-hall contemporain
Le Music-hall et le Cabaret, une manière d’aborder les arts de la scène sous le prisme de 4 piliers fondamentaux :
-
Fusionner : La fusion de plusieurs disciplines à travers une pratique associée et simultanée
-
S'affranchir des codes : Une démarche artistique originale et libre, sans codes prédéfinis
-
Divertir et avertir : Des spectacles aux tons singuliers, drôles, étonnants, divertissants et enchanteurs
-
Interagir : Une proximité forte avec le public, sans quatrième mur
La pédagogie de l'INM
La finalité d'insertion professionnelle
« L'INM ne peut concevoir la formation sans lien étroit avec l’emploi. »
Inscrit dans le cadre de la formation professionnelle tant initiale que continue, l’Institut revendique le caractère pluraliste de son dispositif et remplit sa mission dans une perspective d'insertion professionnelle durable. Il se donne les moyens de répondre à son ambition en intégrant au cœur de son ingénierie de formation la question "post-formation".
L'autonomisation de l'apprenant(e)
« L’INM considère tout apprenant(e) comme auteur, acteur de sa formation. »
Puisque, par essence, l'artiste se forme tout au long de sa vie professionnelle, l'artiste de Music-hall, témoin de son temps, est d'autant plus amené à enrichir sa personnalité artistique : il doit donc devenir acteur de sa propre construction. L’INM appréhende la formation de sorte que la personne soit responsable de ses propres apprentissages.
A ce titre, il lui donne les moyens de devenir de plus en plus autonome dans sa professionnalisation et de prendre en charge sa formation en proposant :
-
des modalités d’apprentissage variées ;
-
une méthodologie pédagogique qui favorise le retour d’expériences et l’analyse de la pratique scénique ;
-
une relation pédagogique avec des intervenants artistiques expérimentés qui aident les "artistes en construction" : ils ne formatent pas le talent mais participe à la révélation de leur personnalité artistique.
L'ouverture culturelle
« Pour mieux s'approprier son domaine et ses spécificités, il est indispensable de s'ouvrir à d'autres univers, variés et contrastés. »
La "dimension personnelle" (connaissance de soi, culture artistique, assertion, ouverture d’esprit, créativité, etc.) constitue une part considérable des métiers de la scène. Notre souci permanent est donc de mettre en lumière cette réalité auprès des apprenant(e)s. Pour ce faire, l’Institut incite au développement de cette culture personnelle en créant des conditions d'ouverture à des domaines variés dans et en dehors des spécialités du métier.
La confrontation avec le public
« L’INM ne peut écarter de la formation au spectacle vivant la confrontation directe au public. »
En juge et destinataire des prestations artistiques, le public "joue un rôle considérable" dans la vie professionnelle de l’artiste. L’Institut fait le choix de l’impliquer dans ses modalités de formation comme un partenaire : le public devient alors "co-constructeur" des compétences et de la professionnalisation des artistes "apprenant(e)s". Dans cette perspective, la pratique scénique confrontée à un public constitue une modalité d’apprentissage privilégiée.
Un double choix fonctionnel signifiant
Une pédagogie réflexive et un accompagnement transversal
Les formations proposées s'organisent d'une part, autour de l'approche culturelle qui renforce et interroge la pratique artistique. D'autre part, elles privilégient l'expérimentation, le questionnement, la confrontation, la réflexivité et la pluralité des démarches.
L'INM part du principe selon lequel les apprenant(e)s trouvent les moyens nécessaires au développement professionnel dans le travail de réflexion individuel et collectif.
L'Institut s'engage dans une démarche pédagogique réflexive ancrée sur la confrontation aux réalités de terrain. La pierre angulaire de cette pédagogie réflexive est l'apprenant(e) lui-même, ses projets, ses désirs et ses réalisations. Il est donc l'acteur principal de sa formation et doit peu à peu découvrir sa propre manière d'apprendre en mobilisant les ressources humaines, matérielles, organisationnelles, théoriques mises à sa disposition.
C'est aussi, une pédagogie qui lui laisse découvrir et apprendre par ses propres observations et expériences, il peut observer, analyser, comprendre, proposer, tester des solutions, en évaluer leurs résultats et en tirer les conséquences.
Pour optimiser ce processus réflexif basé sur les retours d’expériences, l'INM propose des accompagnements variés qui guident ces "allers-retours" et donnent progressivement du sens à la pratique artistique.
Cet accompagnement transversal (sur le terrain et au sein même de l'Institut) peut s'exercer dans quatre registres :
-
Artistique (vers l'artiste) ;
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Pédagogique (dans la formation) ;
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Professionnel (vers l'emploi) ;
-
Humain (vers la personne).
Quelques références
Les partenaires
Les partenaires employeurs
L’INM ne peut écarter de la formation au spectacle vivant la confrontation directe au public et aux réalités de l’emploi. C’est pourquoi l’INM a fait le choix de développer la formation d’artiste interprète de music-hall en apprentissage en partenariat avec des employeurs, co-formateurs des apprenants. Ils emploient ou ont employé des apprentis :
Les partenaires institutionnels
Les partenaires pédagogiques
Accessibilité pour les personnes en situation
de handicap
Au sein de l’INM, une référente handicap accompagne l’ensemble des bénéficiaires dans leurs démarches et fait en sorte qu’ils/elles puissent accéder à la formation dans les meilleures conditions possibles, notamment par la prise en compte de leur handicap. Cet accompagnement s’effectue selon le schéma suivant :
Accueil personnalisé
-
En amont de l’entrée en formation
-
Informations lors des portes ouvertes
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Rendez-vous individuel sur demande : téléphonique et/ou en présence à l’INM
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À l’entrée en formation
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Intervention de la référente handicap aux réunions de rentrée
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Rendez-vous avec la référente handicap sur demande de l’apprenant.e ou de la famille
-
Tout au long de la formation
-
Rendez-vous individuels : téléphonique et/ou en présence à l’INM
Échanges avec les interlocuteurs durant la formation
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Sensibilisation de l’équipe pédagogique et administrative
-
Sensibilisation des employeurs avec l’accord de l’apprenant.e et/ou de sa famille
-
Échange avec l’établissement d’origine lorsque nécessaire
Accompagnement dans les démarches administratives
-
Aide à la reconnaissance de la situation de handicap
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Demandes de prestation de compensation du handicap (actes de la vie quotidienne)
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Dossiers de demande d’aménagement spécifique (durée du contrat, financement de matériel, transport)
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Formalisation de la demande d’aménagement pour les examens si nécessaire
Parcours de formation adapté et contractualisé
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Prise en compte de la situation individuelle
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Adaptation du parcours en fonction de la situation/des besoins
-
Information possible sur ces adaptations auprès de l’employeur
-
Suivi du parcours et ajustements en fonction de l’évolution des besoins
L'INM est signataire de la "Charte d’accueil de l’apprenti.e en situation de handicap au CFA en région des Pays de la Loire".
Pour plus d'informations :
Béatrice Giret
02 43 80 38 94