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L'équipe pédagogique
Présentation
La formation est assurée par des pédagogues et des artistes professionnel.les en exercice, en prise réelle avec le milieu artistique. La diversité de leur méthodes, de leurs pratiques, la singularité de leurs approches pédagogiques font, autant que leur talent, l'un des atouts de cette équipe pédagogique. Ce sont des artistes en activité aux couleurs et univers artistiques différents. Ils.elles ont néanmoins pour dénominateur commun :
• une posture d'accompagnant.e auprès du stagiaire dans sa démarche d'auteur.e - acteur.trice de sa formation,
• la pratique d'une pédagogie réflexive (méthodes actives, inductives, etc.),
• des propositions de contenus au service du Référentiel de Formation, qui s’inscrivent dans les axes définis. Quelle que soit la nature de l'intervention, elle est appliquée aux réalités et besoins du métier d'artiste.
INTERVENANTES & INTERVENANTS
Carole Gouvazé
Responsable pédagogique
Référente danse et insertion professionnelle
Carole Gouvazé a obtenu une dispense du diplôme d'état professeur de Danse en 1989. Riche de 26 années d'expérience en tant que pédagogue, Carole a exercé le métier de danseuse professionnelle pendant 10 ans et est chorégraphe depuis 14 ans.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Elle est jurée pour l’EAT jazz en tant qu’artiste chorégraphique missionnée par le ministère de la culture.
Pascal Sual
Coordinateur pédagogique
Référent pluridisciplinaire
Pascal Sual fait ses premiers pas sur scène au lycée, à l’âge de 15 ans, en tant que comédien. À 18 ans, il découvre la danse. En 1985, sa rencontre avec le chorégraphe Redha sera décisive dans la suite de sa carrière. Il se produira pendant plusieurs années en tant que danseur sur les plus grands plateaux de télévisions tels que Champs Élysées (M. Drucker) et Sacrée Soirée (J. P Foucault), ainsi que sur de grandes scènes parisiennes telles que La Cigale ou Le Zénith. C’est en 1990 qu’il retrouve sa première passion, le théâtre - avec Karim Salah - et qu’il rencontre le professeur de chant Richard Cross avec qui il va se perfectionner pendant plusieurs années. En 2003, c’est en tant que rôle principal qu’il retrouve Redha et R.Cross pour le spectacle Belles, Belles, Belles à l’Olympia. Depuis, il ne cesse d’enchaîner des rôles divers et variés comme Ulysse dans Ulysse le retour de Troie au Théâtre de la Plaine (Paris), Jo Bouillon dans Jo et Joséphine au Théâtre Daunou (Paris), Le Fabuleux Noël d’Amélie à l’Olympia et au Palais des Congrès (Paris), ou encore Dothy et le magicien d’Oz au Grand Rex (Paris). Il sera pendant 3 ans le maître de cérémonie du dîner-spectacle “Best of comédies musicales” au théâtre du casino Barrière de Toulouse et de Lille, et il était dernièrement à l’affiche du spectacle musical L’enfant au grelot qui s’est joué au Théâtre Michel, au Théâtre des nouveautés et aux Folies Bergères. Il enseigne parallèlement la danse et le théâtre et est Jury pour l’obtention des diplômes EAT, DE et CA.
Aurore Vigneron
Coordinatrice pédagogique
Référente EAS et EAT
Aurore commence sa formation professionnelle auprès d’Anne-Marie PORRAS au Centre artistique Epsedanse à Montpellier où elle suit un enseignement contemporain, jazz et classique. Puis, elle accède à la formation technique Matt MATTOX au Centre Espace Pleiade à Paris où elle obtient son Diplôme d'État de professeur en Danse Jazz. En 2010, elle termine sa formation au sein de l’école professionnelle Mondap’art dirigée par Marco CATTOÏ: une formation de danseur-interprète, riche en rencontres artistiques !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres, enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
Elle intègre en 2011 la compagnie La Licorne dirigée par Alain GRUTTADAURIA pour la création Poison, un trio de femmes explosif. Elle y dansera plusieurs créations comme SD2R et Cellulair, quatuor qui tournera pendant deux ans. Parallèlement, elle participe à de nombreux évènementiels pour Emilio CALCAGNO sur Paris et traverse l’Europe pour découvrir le travail de grandes compagnies contemporaines. Elle aura d’ailleurs l’opportunité de rencontrer Akram KHAN sur la création Kaash et décidera de déménager à Londres, enthousiaste d'être au cœur de différents univers chorégraphiques. Elle y travaillera avec Henry OGUIKE et Nicole BACHMANN en tant qu’artiste-interprète.
Dans un tout autre registre, elle enseigne depuis dix ans en tant qu’intervenante artistique jazz à L’Institut des Arts du Music-Hall au Mans. Aurore y transmet les variations imposées jazz délivrées par le Ministère de la Culture pour un examen national, et y fait ses premiers pas en tant que chorégraphe avec sa création Respire.
En 2019, Aurore forme le collectif Ayenai avec Isabel Álvarez à Londres. Leur première pièce Living here? y verra le jour et tournera pendant deux ans. En parallèle, elle est intervenante à Dance College London en tant que professeur de danse contemporaine et est invitée sur les deux pays pour de nombreux workshops contemporains afin de partager ce qui lui est le plus cher, son univers artistique !
Antoine Leveau
Référent comédie
Après une pratique circassienne amateure au Bing Bang Circus de Rennes, il entame une formation professionnelle à l’École du Cirque de Lyon en 2009, puis poursuit son exploration du monde du cirque à l’école de cirque Rogelio Rivel et à l’école de théâtre du mouvement Estudis Berty Tovias de Barcelone. De retour en France avec une expérience très solide de la scène, il entre à l’Institut National du Music-hall du Mans. Entre 2009 et 2015, il multiplie les stages de clown, de jonglerie et de théâtre de rue. En 2015, il rentre au Studio Muller et au Cours Florent : il travaille sous la direction de Marc Voisin, Julien Kosellek, Véronique Vella de La Comédie Française, Volodia Serre, Antonia Malinova. On a pu le voir dans de nombreux projets théâtraux, créations circassiennes, cabarets, festivals de théâtre et courts- métrages. Depuis quelques années il travaille avec plusieurs compagnies : Art & Cendres, Les Evadés, LF Production et Cirque au carré. Il est fondateur de la compagnie de théâtre La Canaille, où il met en scène l'Ordre des Mouches, une création théâtrale déambulatoire avec une quinzaine de comédiens. Il enseigne également la comédie au sein de L'Institut National des Arts du Music-hall au Mans.
Yoann Launay Interprétation Pratique rythmique et instrumentale
- Référent chant
Depuis toujours la musique s'inscrit dans l'ADN de ce jeune sarthois. Les origines de sa passion pour la musique, il va les puiser dans l'univers populaire de la fanfare. Petit, il admirait son grand-père et son père fièrement accrochés à leur tambour, ainsi que son frère les lèvres collées à l'embouchure de sa trompette. Et comme la pomme ne tombe jamais loin de l'arbre, il jette son dévolu sur le saxophone, accomplissant ainsi ses premiers pas dans la musique.
Puis le chant s'impose à lui comme une manière de s'exprimer mais aussi de toucher les gens à travers son art. C'est dans l'univers du Music-Hall qu'il se forge et qu'il fait la rencontre des grandes chansons du répertoire français.
Il rencontre le grand public en 2015 à travers le programme The Voice où il intègre l'équipe de Zazie qui l'amènera jusqu'en quart de finale.
Cette aventure lui ouvre les portes d'une collaboration avec sa coach sur la comédie musicale Le Rouge et le Noir au théâtre du Palace à Paris en 2017 et qui, en 2019, s'est offert une tournée à travers toute la Chine.
Yoann Launay a cette envie et ce besoin qui s'imposent à lui d’écrire, de composer et d’être sur scène.
En 2018, après 11 ans de tournée avec le groupe Charivari, Yoann Launay se lance en solo avec un projet éponyme et un 1er album intitulé Les Amis.
Récemment nous avons pu l'apercevoir dans The Voice All Stars, saison anniversaire pour les dix ans du programme.
En 2022 c'est au théâtre du Gymnase Marie Bell puis au théâtre Marigny qu'il évolue dans la célèbre comédie musicale Charlie et la chocolaterie.
Puis le chant s'impose à lui comme une manière de s'exprimer mais aussi de toucher les gens à travers son art. C'est dans l'univers du Music-Hall qu'il se forge et qu'il fait la rencontre des grandes chansons du répertoire français.
Il rencontre le grand public en 2015 à travers le programme The Voice où il intègre l'équipe de Zazie qui l'amènera jusqu'en quart de finale.
Cette aventure lui ouvre les portes d'une collaboration avec sa coach sur la comédie musicale Le Rouge et le Noir au théâtre du Palace à Paris en 2017 et qui, en 2019, s'est offert une tournée à travers toute la Chine.
Yoann Launay a cette envie et ce besoin qui s'imposent à lui d’écrire, de composer et d’être sur scène.
En 2018, après 11 ans de tournée avec le groupe Charivari, Yoann Launay se lance en solo avec un projet éponyme et un 1er album intitulé Les Amis.
Récemment nous avons pu l'apercevoir dans The Voice All Stars, saison anniversaire pour les dix ans du programme.
En 2022 c'est au théâtre du Gymnase Marie Bell puis au théâtre Marigny qu'il évolue dans la célèbre comédie musicale Charlie et la chocolaterie.
Prunella Rivière
Technique du comédien
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Diplômée de l’ENSATT, elle joue sous la direction de Julie Brochen (Penthésilée), Aurélien Recoing, Elisabeth Chailloux (Une lune pour les déshérités), Adel Hakim (Les Jumeaux vénitiens, Ce soir on improvise, La
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Cagnotte), Massimo Bellini, Patrick Haudecœur, Philippe Nicole, Jean-Philippe Naas, Johanny Bert, PEF,…
Elle porte le projet de la Compagnie des Sea Girls qui, depuis 20 ans, propose des créations de spectacles musicaux dont elle écrit la majeure partie des textes et partage la composition avec Fred Pallem (Le Sacre du Tympan). Leur dernière création, “Anthologie ou presque”, est créée en septembre 2021 et se joue au Festival OFF d’Avignon 2022. Elle apparaît dans plusieurs publicités, téléfilms et courts-métrages. Elle enseigne l’interprétation à l’INM depuis 4 ans et donne des formations sur la prise de parole en public en entreprise. Elle participe aussi à différents projets musicaux en tant qu’interprète, dont le spectacle « Le Roi des Papas » (Vincent Malone), « Les 3 petits cochons » (Olivier Prou), et en tant qu’écrivaine avec « Hen » (Johanny Bert).
Lhacen Hamed Ben Bella
Lhacen HAMED BEN BELLA est un danseur et chorégraphe franco-marocain né au Mans.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans.
Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large palette et fait de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissances artistiques par des techniques et une discipline spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin qui l’a formé ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux comme Peter Goss, Redha Benteifour ou le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise.
Il a été formateur pour de nombreux centres : de 1998 à 1999, il est formateur du diplôme d’Etat Jazz CFRD Nantes.
Entre 2001 et 2002, il est formateur du diplôme d’État au Centre des Arts Vivants à Paris.
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio. Il crée également la chorégraphie « Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien. Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq : « l’Opéra des Gueux ».
Depuis plus de 10 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’État.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur, EAT Centre Européen des Professions Artistiques et à l’Institut National des Arts du music-Hall du Mans.
À partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013), à EAT Conservatoire d’Angers (2012-2013) et à EAT Pont Supérieur de Nantes (2012-2016).
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière, Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant, chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs compagnies. Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des attentats du 11 janvier 2015. Il a également créé « ICARO », « Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », « Héroïne », et tant d’autres…
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace. Les mouvements sont soutenus puis tombés, vers le haut puis au sol, ralentis puis courus ; ce qui donne une impression de légèreté et d’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime transmettre des messages à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. À travers ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public beaucoup d'émotions et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Lhacen Hamed Ben Bella est également papa d’une chanteuse lyrique qui enseigne l’histoire de l’Art et la musique.
Aujourd’hui Lhacen continue à vivre de sa passion et aimerait afin de s’imprégner encore une fois de sa culture mais également de partager son savoir et son univers avec les danseurs et danseuses du Maroc.
Parmi ses créations :
« Le singe qui parle », « La Callas », « Butter Fly », « Opium », « La Carmen », « Lhacen Project festival danse Plage » avec les Conservatoires de Lorient, Rennes et Sarzeau.
Patricia Zali
Jazz
Diplômée d'État “Professeur de Danse Jazz”, Patricia est professeure et chorégraphe. Elle a été danseuse pour de nombreux événements durant plus de 10 ans à Paris, notamment à Bobino et au Paradis Latin.
Elle dansera aussi à Londres ainsi qu'en Italie, en Pologne et en France. Elle suivra les cours réputés du Broadway Dance Center de New York et de Tokyo, mais aussi du Centre Pineapple de Londres.
Depuis 2012, elle chorégraphie chaque année les shows coiffures de Raphaël Perrier (double champion du monde de coiffure en 2010) en France et à l’étranger (Japon, Chine, Brésil, États-Unis).
Patricia s’inspire de ses voyages à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Elle dansera aussi à Londres ainsi qu'en Italie, en Pologne et en France. Elle suivra les cours réputés du Broadway Dance Center de New York et de Tokyo, mais aussi du Centre Pineapple de Londres.
Depuis 2012, elle chorégraphie chaque année les shows coiffures de Raphaël Perrier (double champion du monde de coiffure en 2010) en France et à l’étranger (Japon, Chine, Brésil, États-Unis).
Patricia s’inspire de ses voyages à travers le monde pour nourrir sa danse et la transmettre depuis maintenant quelques années à l’INM.
Martin Heuzard
Comédie
Formé à l'institut National des arts du Music-Hall, Martin est un comédien/fantaisiste, chanteur. Sa formation lui a permis de développer le chant, la danse, la jonglerie et donc de devenir un artiste pluridisciplinaire.
Depuis, il a créé son seul en scène "RÉMY BALU dans MODE D'EMPLOIS" et un two men show "LUC ET CHARLIE débarquent."
Vous pouvez également le retrouver dans différents spectacles de La Flambée Productions.
Depuis, il a créé son seul en scène "RÉMY BALU dans MODE D'EMPLOIS" et un two men show "LUC ET CHARLIE débarquent."
Vous pouvez également le retrouver dans différents spectacles de La Flambée Productions.
Jasmine Roy
Technique Vocale
Philippe Messu
Culture musicale
Agnes Blin
Classique
Après avoir été formée à la danse classique, à la danse de caractère académique (école Vaganova) et s’être exprimée dans diverses créations chorégraphiques - y compris contemporaines, Agnès s’est tournée vers l’enseignement. Sa pédagogie repose sur la transmission des codes de la danse classique avec comme finalité la maîtrise du geste. Elle accompagne l’élève danseur.se à développer la coordination, l’écoute musicale et l’aptitude à utiliser l’espace afin que celui.le-ci ait tous les outils pour développer un langage vecteur d’émotions.
Sinan Bertrand
Atelier pluridisciplinaire
Formé à l'école de Jean-Louis Martin Barbaz, “le Studio-Théâtre”, Sinan a travaillé sous la direction, entre autres, de Roman Polanski, Barrie Kosky, Jean-Michel Ribes, Alfredo Arias, Nicola Piovani, Vincent Goethals, Olivier Bénézech, Marion Bierry, Jean-Luc Revol, Agnès Boury, Marcel Maréchal, Philippe Calvario, Stéphan Druet, Hervé Van Der Meulen et Vincianne Regattieri. Il tourne également sous la direction de Laurent Bénégui, de Joel Hopkins, et apparaît dans les séries Versailles et Le Bureau des Légendes. Depuis vingt ans il est à l’affiche de nombreux spectacles musicaux, dont HAIR, ALI BABA, LE CABARET DES HOMMES PERDUS de Siméon (Molière 2007), RENÉ L’ÉNERVÉ de Ribes, SWEENEY TODD de Sondheim, LE BAL DES VAMPIRES de Polanski (Mogador, 2015), IMAGINE (Revue du Cabaret Royal Palace, 2016), LADY FIRST de Sedef Ecer, pour n’en citer que quelques-uns.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Plus récemment, en 2018-19 il est dans WONDERFULL TOWN de Bernstein (Opéra de Toulon) puis BÔ, aux côtés de Catherine Lara et sous la direction de Giuliano Peparini ; mais également dans INTO THE WOODS de Sondheim produit par La Clef des Chants et LES PARAPLUIES DE CHERBOURG de Michel Legrand à l’Opéra de Rouen. La saison suivante, il interprète Perchik dans la magnifique production de ANATEVKA - UN VIOLON SUR LE TOIT à l’Opéra de Strasbourg, mise en scène de Barrie Kosky.
La saison passée, il est dans le nouveau spectacle du Parc Disneyland Paris : DISNEY JUNIOR DREAM FACTORY, dans PIRATES, LE DESTIN D’EVAN HALSEY, et dans SOUTH PACIFIC de Rodgers & Hammerstein (Opéra de Toulon).
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Sinan est aussi un auteur/adaptateur, avec quelques créations, adaptations de spectacles (Beaucoup de Bruit pour Rien 1999, Alice Wonderland 2015, Into The Woods 2018) et adaptateur de chansons (Children will listen de Sondheim - Marie Appert / Enchantée).
Il est intervenant-pédagogue au sein de l’Institut National du Music-Hall depuis 2020.
Nathalie Dupuy
Technique vocale
Nathalie Dupuy est issue du théâtre du rock et de la variété.
Passionnée de théâtre, elle fait sa première mise en scène à 19 ans tout en obtenant sa licence d'étude théâtrale à La Sorbonne.
Ses autres passions, musique (elle pratique le piano depuis l'enfance) et chant lui font rencontrer Bernard Lavilliers lors d’un stage au Théâtre de Paris. Riche de cette expérience, elle tente le concours du Studio des variétés où elle suit une formation musicale scènique vocale de deux ans ; à l issue de la formation elle fondera une troupe avec ses acolytes de promotion.
Clarika, la grande Sophie, entre autres, pour monter leur création « La marée d’ Inox » au théâtre Jean Vilar à Suresnes et la jouer à L’Olympia puis en tournée.
Parallèlement, elle participe en tant que soliste à plusieurs festivals dont les Francofolies de La Rochelle.
Puis, elle se découvre un don pour la pédagogie et suit la formation des formateurs au Studio des variétés, formation dirigée par Sarah Sanders et Richard Cross .
Elle devient à son tour formatrice au studio des variétés et travaille avec des artistes tels que : Olivia Ruiz, Matt Pokora, Kyo, Slimane, les Brigitte, Philippe Katherine, Camélia Jordana, Axel Bauer, Renan Luce, Claudio Capeo, Nicolas Maury, Benjamin Siksou, Maëlle, Poupie .
Nathalie est alors aussi demandée en télévision, au cinéma : Gainsbourg vie héroïque, 2007, La Nouvelle star 2007/2010, The Voice (depuis la première saison 2011 jusqu à aujourd’hui). Et the Voice kids depuis 2016.
Mais c’est grâce au spectacle musical qu’elle peut vivre la réunion parfaite de ses passions pour le théâtre, le chant et la musique avec Le Roi soleil, Cléopâtre, Mozart opéra Rock, 1789 les amants de la Bastille, le Rouge et le noir, Mistinguett, etc.
Passionnée de théâtre, elle fait sa première mise en scène à 19 ans tout en obtenant sa licence d'étude théâtrale à La Sorbonne.
Ses autres passions, musique (elle pratique le piano depuis l'enfance) et chant lui font rencontrer Bernard Lavilliers lors d’un stage au Théâtre de Paris. Riche de cette expérience, elle tente le concours du Studio des variétés où elle suit une formation musicale scènique vocale de deux ans ; à l issue de la formation elle fondera une troupe avec ses acolytes de promotion.
Clarika, la grande Sophie, entre autres, pour monter leur création « La marée d’ Inox » au théâtre Jean Vilar à Suresnes et la jouer à L’Olympia puis en tournée.
Parallèlement, elle participe en tant que soliste à plusieurs festivals dont les Francofolies de La Rochelle.
Puis, elle se découvre un don pour la pédagogie et suit la formation des formateurs au Studio des variétés, formation dirigée par Sarah Sanders et Richard Cross .
Elle devient à son tour formatrice au studio des variétés et travaille avec des artistes tels que : Olivia Ruiz, Matt Pokora, Kyo, Slimane, les Brigitte, Philippe Katherine, Camélia Jordana, Axel Bauer, Renan Luce, Claudio Capeo, Nicolas Maury, Benjamin Siksou, Maëlle, Poupie .
Nathalie est alors aussi demandée en télévision, au cinéma : Gainsbourg vie héroïque, 2007, La Nouvelle star 2007/2010, The Voice (depuis la première saison 2011 jusqu à aujourd’hui). Et the Voice kids depuis 2016.
Mais c’est grâce au spectacle musical qu’elle peut vivre la réunion parfaite de ses passions pour le théâtre, le chant et la musique avec Le Roi soleil, Cléopâtre, Mozart opéra Rock, 1789 les amants de la Bastille, le Rouge et le noir, Mistinguett, etc.
Jacques Vidal
Claquettes
Jacques Vidal étudie la danse, le théâtre et le chant dès son plus jeune âge.
Champion de France de danse de salon (10 danses)
European Ballet et le Ballet Classique de Paris. Disneyland Paris.
Les Zigotos, Paris S’éclate et le Zig Bazar.
Chantons sous la pluie. Molière de spectacle musical 2001.
La Cigale et la Joly avec Sylvie Joly .
Simenon et Joséphine, Certains l’aiment Chaud.
Zapping de Bruno Agati.
Un violon sur le toit, le rabbin au Théâtre Comédia.
Les Chicos Mambo Méli Mélo 2.
Aimé et la planète des signes, Tipex au Dôme Etoile.
Spamalot des Monty Python’s, Barcelone.
Chicago The Musical, cover Amos Hart, Madrid.
Frankenstein Junior de Mel Brooks, Paris.
Administrateur de compagnie sur Mamma Mia, Sister Act et Le Bal des Vampires au Théâtre Mogador.
Disco le spectacle musical de Stéphane Jarny, Folies Bergère.
Meneur de revue, Maître de cérémonie au Lio Ibiza, Park Chinois London, Lio Poltu Quatu (Italie) et The Box Poltu Quatu (Italie).
Conception et présentation de revues pour l’Étincelle Cabaret l’Étincelle fait son cinéma et Sensations.
Auteur et Comédien de À qui la faute ? à la Comédie de Paris.
Actuellement Maître de cérémonie au Oh César ! à Paris.
Champion de France de danse de salon (10 danses)
European Ballet et le Ballet Classique de Paris. Disneyland Paris.
Les Zigotos, Paris S’éclate et le Zig Bazar.
Chantons sous la pluie. Molière de spectacle musical 2001.
La Cigale et la Joly avec Sylvie Joly .
Simenon et Joséphine, Certains l’aiment Chaud.
Zapping de Bruno Agati.
Un violon sur le toit, le rabbin au Théâtre Comédia.
Les Chicos Mambo Méli Mélo 2.
Aimé et la planète des signes, Tipex au Dôme Etoile.
Spamalot des Monty Python’s, Barcelone.
Chicago The Musical, cover Amos Hart, Madrid.
Frankenstein Junior de Mel Brooks, Paris.
Administrateur de compagnie sur Mamma Mia, Sister Act et Le Bal des Vampires au Théâtre Mogador.
Disco le spectacle musical de Stéphane Jarny, Folies Bergère.
Meneur de revue, Maître de cérémonie au Lio Ibiza, Park Chinois London, Lio Poltu Quatu (Italie) et The Box Poltu Quatu (Italie).
Conception et présentation de revues pour l’Étincelle Cabaret l’Étincelle fait son cinéma et Sensations.
Auteur et Comédien de À qui la faute ? à la Comédie de Paris.
Actuellement Maître de cérémonie au Oh César ! à Paris.
Judith Rémy
Accompagnement au projet pluridisciplinaire individuel
Comédienne - chanteuse. À L'ENSATT, elle rencontre Sofia Hisborn et Prunella Rivière, elles créent les Mirkats et leurs premiers spectacles. Elle rejoint ensuite Les Sea Girls qu'elle codirige depuis avec Prunella Rivière et Delphine Simon. Elles créent cinq spectacles musicaux, Chansons à pousse-pousse, Les Sea Girls fêtent la fin du monde, La Revue, Les Sea Girls au pouvoir, Anthologie ou presque sous la direction de Patrick Haudecoeur, Philippe Nicolle, Johanny Bert, Brigitte Buc. Elle joue également sous la direction de Sofia Hisborn, Quand je serai une autre ou ci-joint La couleur de mes cheveux, La mécanique des femmes, Shooting star, de Pierre Notte, Jubiler, de Benoît Giros, Sfumato, l'art d'effacer les contours.
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Elle tourne avec Christian Vincent Beau fixe, Nathalie Boutefeu Les coquilles, Le printemps est vite arrivé, Jérôme Bonnell Les yeux clairs, La dame de trèfle, Nathalie Donnini Où avais-je la tête ? Et pour la télévision avec Olivier Guignard, L’homme au pardessus, Rituels meurtriers...
Renaud Maurin
Technique du comédien
Renaud Maurin est titulaire d'une licence d'études théâtrales et d'un Diplôme d'État de professeur de théâtre. Il a notamment été directeur artistique du théâtre universitaire de Tours et enseigne actuellement au conservatoire Maurice Ravel de Levallois-Perret. Il dirige des stages de formation professionnelle autour de la comédie musicale intitulés “Chansons Z'à jouer : French Broadway !” avec Jasmine Roy, Raphaël Sanchez et Philippe Fialho. Après avoir été comédien pendant une quinzaine d'années, il s'est tourné vers la mise en scène depuis maintenant vingt ans et a à son actif une trentaine de spectacles.
Marion Guesdon
Atelier stylistique
Danseuse professionnelle, Marion a suivi la formation complète de l’INM du Mans où elle a obtenu son EAT Jazz et son diplôme d’artiste danseuse en 2013. Elle est intervenante au sein de l’INM depuis 3 ans pour les AMH2 sur la variation imposée. Marion travaille également pour la Flambée Production sur de nombreux spectacles en tant que capitaine danseuse, ainsi que pour d’autres cabarets et événements en France. Elle évolue aussi dans la photo en tant que modèle.
Vincent Robin
Improvisation théâtrale
Arrivé comme autodidacte dans le métier après des études supérieures dans le commerce, Vincent fait ses premières armes lors d'une formation d’artiste interprète du Music-hall à l’INM en 2007 à son ouverture.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Il expérimente la pluri-disciplinarité comme interprète, auteur et metteur en scène au travers de Comédies Music-hall modernes faisant la part belle à l’humour et à l’interaction avec le public.
La maîtrise de cérémonie s’est développée en parallèle pour développer ses capacités de présentateur et d’improvisateur au travers de festivals, tremplins, séminaires d’entreprises, etc…
Au fil des expériences il façonne un personnage impertinent, un brin charmeur, amoureux de la belle langue et jamais avare du trait d’esprit de circonstance ! Il transmet sa passion de la comédie et de l'improvisation à l'INM depuis 2014.
Vanille Vezien
Classique
Vanille Vezien débute par la danse africaine à l’âge de 3 ans. Elle commence ensuite la danse classique et continue pendant toute sa scolarité en horaires aménagés à l’Académie Américaine de Danse de Paris. À ses 18 ans, elle part étudier à la Rambert School of Ballet and Contemporary à Londres pendant 3 ans. Elle obtient une licence en danse classique et contemporaine. Elle revient en France et intègre l’Institut National des Arts du Music-hall où elle étudie la danse jazz, la danse cabaret et également le chant et la comédie. Pendant cette période, elle participe à de nombreux spectacles produits par la Flambée Productions. En 2019, c’est à Disneyland Paris que Vanille se produit dans le spectacle “Mickey et le Magicien”, et découvre la pratique des claquettes. En 2022, elle obtient son diplôme d’État de professeure de danse en option classique.
Anne-Sophie Lalanne-Naudon
Anne-Sophie se donne tout d'abord à la danse classique et contemporaine au conservatoire du Mans. Curieuse, elle se forme par la suite à la danse jazz et hip-hop.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de La Flambée. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de formation Professionnelle Artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle.
Après 7 années passées à LF PRODUCTIONS, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'initiant au professorat. Elle parcours alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard.
Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Leela Pétronio, Jean-Claude Marignale et Guillaume Lorentz puis à New-York avec Jared Jenkins, Rhapsody et Luam Keflezgy, et dernièrement à l'école de danse contemporaine de Montréal ainsi qu'avec Angelo Ameur et Andy Michel.
Depuis, Anne-Sophie est devenue répétitrice et chorégraphe pour LF PRODUCTIONS ainsi que formatrice au sein de l'Institut National des Arts du Music-hall au Mans et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans.
Pascal Larue
Jeu masqué
En 1979, Pascal LARUE rencontre Jacques LECOQ et l’enseignement de son école sera déterminant.
Il lui ouvrira les portes d’une recherche théâtrale ininterrompue.
- Pascal LARUE fonde en 1982 un théâtre avec lequel il mène un travail de rencontres, de créations et de formations d’acteurs depuis plus de vingt ans.
- Il organise et suit des stages avec Monika PAGNEUX, Ludwig FLASHEN. Rencontre plusieurs fois Jerzy GROTOWSKI. Il s’initie à l’enseignement du maître de Kyoghen Namura KOSUKE (Japon) puis du maître de Kathakali Karuna KARAMANDALAM (Inde).
- Il collabore et partage une amitié avec de grands metteurs en scène russes : Nika KOSSENKOVA – Sergueï AFANASIEV.
- Il s’intéresse à la formation des acteurs en plus de son travail de création, encadrant chaque année des stages pour comédiens professionnels avec le concours de l’AFDAS.
- Il mène dans sa ville une politique de travail créatif avec des comédiens professionnels mais s’intéressent aussi aux pratiques « amateurs ».
-Il crée régulièrement des spectacles, dont plusieurs traductions et adaptation de pièces de Shakespeare ainsi que ses propres œuvres dont une dizaine ont été mis en scène et publiées.
-Depuis 4 ans il joue deux spectacles seul en scène qu’il a écrit.
-Il accueille dans son théâtre à Allonnes dans la Sarthe d’autres compagnies pour des résidences de plusieurs semaines à plusieurs mois débouchant sur des créations.
- Son travail et son théâtre reçoivent depuis vingt ans l’aide des collectivités et des pouvoirs publics.
- Pendant toutes ces années il a écrit, joué ou mis en scène plus de quarante spectacles.
Il prépare une création de théâtre masqué pour le printemps 2024, Miette et Rocaille ou être deux, conçu à partir d'improvisation.
Il a par sa pratique personnelle du masque et les nombreux stages autour du jeu masqué une longue et solide expérience dans cet art. Il a déjà mis en scène plusieurs spectacles de Comedia del Arte et deux spectacles de masques larvaires.
Il lui ouvrira les portes d’une recherche théâtrale ininterrompue.
- Pascal LARUE fonde en 1982 un théâtre avec lequel il mène un travail de rencontres, de créations et de formations d’acteurs depuis plus de vingt ans.
- Il organise et suit des stages avec Monika PAGNEUX, Ludwig FLASHEN. Rencontre plusieurs fois Jerzy GROTOWSKI. Il s’initie à l’enseignement du maître de Kyoghen Namura KOSUKE (Japon) puis du maître de Kathakali Karuna KARAMANDALAM (Inde).
- Il collabore et partage une amitié avec de grands metteurs en scène russes : Nika KOSSENKOVA – Sergueï AFANASIEV.
- Il s’intéresse à la formation des acteurs en plus de son travail de création, encadrant chaque année des stages pour comédiens professionnels avec le concours de l’AFDAS.
- Il mène dans sa ville une politique de travail créatif avec des comédiens professionnels mais s’intéressent aussi aux pratiques « amateurs ».
-Il crée régulièrement des spectacles, dont plusieurs traductions et adaptation de pièces de Shakespeare ainsi que ses propres œuvres dont une dizaine ont été mis en scène et publiées.
-Depuis 4 ans il joue deux spectacles seul en scène qu’il a écrit.
-Il accueille dans son théâtre à Allonnes dans la Sarthe d’autres compagnies pour des résidences de plusieurs semaines à plusieurs mois débouchant sur des créations.
- Son travail et son théâtre reçoivent depuis vingt ans l’aide des collectivités et des pouvoirs publics.
- Pendant toutes ces années il a écrit, joué ou mis en scène plus de quarante spectacles.
Il prépare une création de théâtre masqué pour le printemps 2024, Miette et Rocaille ou être deux, conçu à partir d'improvisation.
Il a par sa pratique personnelle du masque et les nombreux stages autour du jeu masqué une longue et solide expérience dans cet art. Il a déjà mis en scène plusieurs spectacles de Comedia del Arte et deux spectacles de masques larvaires.
Pascal Jacob
De l'histoire de l’art à l’histoire du Music-hall
Sébastian Lazennec
Jeu et improvisation
Metteur en scène, auteur et comédien, Sébastian a été formé au conservatoire d’Art dramatique du Mans puis à L’École du Passage à Paris avec Niels Arestrup et Alexandre del Perugia.
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
Après avoir co-créé et co-dirigé la Cie Utopium théâtre entre 1992 et 2017, il dirige, depuis 2006, le collectif Grand maximum (Regroupement de comédiens amateurs) et sa Cie Groupe Déjà depuis 2013.
Sébastian a fait le tour de l’Europe avec ses créations et, en parallèle, n’a jamais cessé de se former avec Jean-Christophe Meurisse, Michel Dallaire, Catherine Germain, Tom Roos, Stéphane Filloque, Didier Lastère, François Chaumette…
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